藝術圈裏有兩對出名的恩愛夫妻，畫畫的劉曉東和喻紅是一對，另一對就是搞雕塑的瞿廣慈和向京。兩對夫妻都跨界，劉曉東和喻紅跨界演電影，瞿廣慈和向京則直接邁入商業圈。三年前他們聯手打造了“稀奇”品牌，用他們倆姓氏的第一個大寫字母“X+Q”作logo。把以前只能進美術館博物館或者被私人收藏的雕塑品變成藝術商品，直接面向大眾。12月1日，“稀奇”首次亮相深圳，向京和瞿廣慈夫婦接受了記者採訪。
雕塑“仙侶”
畢業于中央美院的向京和瞿廣慈在學校結緣。1995年他們在昌平最東小口村租了個小院做雕塑。向京在《大眾電影》雜誌社上班做美編，瞿廣慈于1997年研究生畢業。1999年，向京和瞿廣慈帶著黑皮、花花兩隻小狗，開著2020吉普車舉家搬遷到上海，來到上海師範大學美術學院任教，組建雕塑工作室。2007年，向京和瞿廣慈重新搬遷回北京，成立X+Q雕塑工作室， 2010年創辦“稀奇”品牌。
向京和瞿廣慈是公認的當今中國市場比較成功的雕塑家。向京作為當時最年輕的全國美展最高獎項獲得者，1999年起便獲邀于中國、德國、法國、美國及東南亞各國展覽，迄今成功舉辦9個雕塑個展，代表作有《天使》、《站在高崗上》、《龍王》、《鳥兒問答》等。 在表現身體尤其是女性身體方面，向京遠遠走在了國內雕塑家的前面。2005年，她在位於北京798藝術區的季節畫廊舉辦了個展“保持沉默”，其中兩件高度近3米的裸女作品《你的身體》和《你呢》呈現了女性身體的真實狀態。2006年，向京在上海美術館舉辦了另一個重要展覽“你的身體”，同名作品分別被英國Saatchi畫廊收藏，這兩個展覽確立了向京在中國當代雕塑界的地位。2010年春拍，向京的作品《一百個人演奏你·還是一個人》在北京瀚海以627.2萬元成交，創造了當時中國雕塑拍賣的紀錄。2011年個展《這個世界會好嗎？》用雜技和動物兩個系列對“處境”和“人類命運”的話題提出追問，也開啟了向京藝術的全新面貌。
“NO.1”顧客就是深圳人
12月1日深圳IT界人士喬昕出現在華僑城“稀奇”店，有趣的是“稀奇”第一個店的第一個顧客就是去北京出差的喬昕，他被瞿廣慈稱作“喬幫主”，“稀奇”北京銀泰店開業賣出的前三件東西《站在高崗上》、《仙桃和蛋糕》、《最天使》都是他買的。喬昕也沒有想到自己會成為“稀奇”的“NO. 1”，更沒意識到自己對“稀奇”的意義有多重大。
瞿廣慈現在回想起來依舊非常激動，他説：“喬昕就是‘稀奇’生命中的一支強心劑，他對我很重要。”當時為了開店，瞿廣慈正和他手下的經理走遍深圳、東莞，地毯式地搜索做包的廠家。高高在上的藝術家，突然變成拖著行李箱到處奔波的創業者，他在異鄉塵土飛揚的街頭迷惑自己的努力到底是對是錯……突然接到助理的電話，店還沒佈置好，生意就開張了，而且一賣三件。
瞿廣慈説他跟深圳結緣在十年前，他與向京合作的惟一一件雕塑贈送給了華僑城，十年後，他們的店又在華僑城落地。説到在深圳開店的理由，瞿廣慈透露，剛開始挺猶豫，深圳離香港這麼近，“稀奇”的産品在香港所有的連卡佛都有賣。後來被加盟商的誠意打動，才下了決心。深圳很年輕，是一個有故事的城市，從商業選擇出發，深圳當然是一線城市中的佳選。談到在深圳開店的期許和目標，瞿廣慈稱商業如果不以營利為目的的話必死，他跟團隊的人一再強調，如果我們不能養活自己，説明這個社會不需要它，還不如回去當藝術家。他認為品牌有品牌的平臺和力量，在未來的十年二十年裏，我們不是生活在藝術裏，而是生活在商業裏，生活在品牌裏。
最難的是做出滿意産品
藝術跨界商業，對藝術本身會不會有妨礙或者傷害？
瞿廣慈説，就好比紀錄片是抒發自我，故事片就是要票房。紀錄片導演不要抱怨沒人看沒票房，故事片導演也別抱怨內在的東西無法抒發。有沒有藝術性很強的故事片或者大受歡迎的紀錄片？在藝術和商業之間找到平衡的關節點，是瞿廣慈努力的方向和野心。他覺得這個時代特別精彩，你撒下的種子長著長著有可能變成別的東西，或者你都不知道撒的是什麼種子，長出來的是什麼。
不過，開店最困難的是做産品。目前人心浮躁，房子隨時可以拆遷，人員流動性也特別大，讓一個普通人做出達標的藝術産品已經非常難了，更難的是你剛培養出一個熟手，一到年底他就流動得不見人影了。現實很糟糕，大家能短斤缺兩就短斤缺兩，沒有人説我要對我所做的東西負責，這是藝術家不能理解的。
瞿廣慈認為生活裏充斥著大量平庸的東西，同質感特別強，價錢大同小異，高端禮品市場有大量的空白點可以施展。“稀奇”的目標消費群體是文藝青年。現在追捧他們的有不少是明星還有很多是知名品牌的高管。藝術家的名聲對産品銷售助力幾何？他們曾調查國內進店的顧客有多少是慕名而來，又有多少是誤打誤撞？結果是各佔一半。在香港連卡佛可能只有十分之一的人知道他們，但是稀奇産品在香港賣得很好。在國外，普通顧客也沒有多少人知道他們，慶倖的是稀奇的産品在海外同樣銷量不錯。
瞿廣慈希望産品本身內在的表現力可以完善它的生命週期，讓它可以走得更遠。
讓藝術在社會發出聲音
瞿廣慈説，民國時期，名畫家，名作家包括著名京劇藝術家都是可以對社會産生影響的。但是在眼下娛樂至死的年代，藝術早就變成一個可有可無的東西，再牛的藝術家都不如超女的第十名第二十名出名，更抵不上二流明星的緋聞。所以這個時代，要想方設法讓藝術發出自己的聲音。
創立品牌之初，朋友們都潑冷水。瞿廣慈説當初唯一挺下來的辦法就不去想失敗，不要給自己留退路，但當時內心特別焦慮，曾經11個月做不出一件東西來。
做産品和做藝術品有不同的困難。但同樣需要天賦。藝術的天賦只跟你有關，藝術品做完就完了，別人喜不喜歡它都是好東西。做産品最痛苦的是你必須讓人喜歡，甚至喜歡到掏錢買下。某種程度上，做商品比做藝術品更難。
有時候藝術家離現實生活太遠，尤其是很多成功的藝術家。藝術家介入商業其實是想讓藝術發出自己的聲音。只有你面對現實，不斷地與它發生關係，你才會了解真正的中國，瞿廣慈如是強調。