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向京台北個展開幕現場，左起：瞿廣慈、台北當代館館長石瑞任、向京、馮亞明、宋毅
經歷了北京今日美術館、上海MoCA兩站，向京個展“這個世界會好嗎？”最後一站落腳到了台北MoCA。除了根據展場空間特別佈局，也加入了向京最為重要的女性身體系列中的代表作品，35件作品使得本次展覽成為向京近年來規模最大的一次。
本次在台北當代藝術館展出的作品，雖然含括了身體、雜技、動物等不同形式的雕塑，但其實指涉一個普世性的嚴肅議題：生存處境。向京的身體創作，關聯到現實性的“裸露”和內在性的“揭露”，基於對女性主體性的刻畫，述説的是“未被編碼的本質”真實，而抗拒了各種理論或主義的大帽子。向京以雜技為題材的系列創作，或許可以看成各種擰巴的現實人生狀態，也可以將整個現實生活當作一場賣力的雜技表演。如果説雜技是模倣，那就是對人生最傷感的仿傚，因為每一次表演都在與恐懼作戰。在這場戲碼中，打破常態的代價即是失去正常的人生，再以贏得的榮耀把人生努力修補到正常。週而复始，非人的訓練，並不能確保永不失誤，緊張的表演者對應緊張的觀眾──在這個處境中沒有人真正輕鬆。
以動物為題材的創作，則表達了人類自然屬性的一面。這些動物不管從哪一個角度觀賞，都呈現了一種適者自洽的狀態。動物帶給我們的不是使人緊張的觀與演的關係，而是物種與物種之間各自獨立又相互依存的存在狀態。動物系列作品代表了一種更為可貴的非個人的立場，客觀地看，一切似乎都很寫真、現實，但從另外一個角度來看，進出展場的觀眾反而變成了被動物靜觀的對象，場景因而錯置幻化。
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