路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）作品《蜘蛛之三》（Spider III）
草間彌生（Yayoi Kusama）
對於女性藝術家的作品為什麼一直徘徊在藝術品市場較低的價格區間，藝術界眾説紛紜。專家指出這是因為來自某些特定年代的女性作品供應量較少，這一點制約了女性作品的交易量並壓低了她們作品的價位。畢竟，早期的藝術家被稱為“古典大師”（Old Masters），而不是“古典女大師”（Old Mistresses）。其次，大型博物館舉辦的交易活動以及展覽都可以推高藝術品的價格，但是女性藝術家卻受到了大型博物館的冷落。雖然喬治亞·奧基芙（Georgia O'Keeffe）和弗裏達·卡羅（Frida Kahlo）等著名藝術家的作品確實在博物館的展覽上出現過，但是大多數大型藝術機構永久收藏的現代藝術作品還是以男性藝術家的作品為主。
有一些人認為，女性藝術家在推廣自己的作品上做得沒有男性好。駐蘇黎世的藝術品經銷商伊娃·普瑞森胡貝爾（Eva Presenhuber）表示，男性藝術家更有闖勁兒，更有進取心。普瑞森胡貝爾指出，自己最近為凱倫·基裏姆尼克（Karen Kilimnik）舉辦了一場低調的聚會，因為這位藝術家不喜歡通過炫目的活動來推銷自己。
的確，藝術金字塔的頂端仍然被男性所佔據：據藝術網的資料顯示，有史以來，拍賣價格最高的前一百件藝術品都出自男性之手，而在去年拍賣價格超過100萬美元的藝術品中，只有不到3%出自女性之手。截至目前，在目前健在的女性藝術家中，尚無一人的作品拍賣價能夠突破1,000萬美元大關，而不少男性藝術家已經達到了這個高度。
專家們表示，莫裏索受到青睞的一個原因是，她和瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）等藝術家的創作風格類似于那些同時期的著名男畫家，比如馬奈（Manet）和雷諾阿（Renoir）。同時，她們還具有自成一格並令人賞心悅目的畫風。蘇富比印象主義及現代藝術部高級專員菲利普·胡克（Philip Hook）表示，“當你坐在醫生的等候室中，看到 上挂的是她們畫作的複製品時，你要知道這絕非巧合。”
莫裏索和卡薩特都是多産的藝術家，但是大多數她們的作品在博物館中都難覓蹤跡，這使得她們流散到各處的作品受到市場熱捧。
今年2月，佳士得的倫敦拍賣廳座無虛席，莫裏索的油畫《午餐後》以約最高估價三倍的價格成交，競價在兩位分別來自俄羅斯和美國的電話競買者中展開。有理由相信這幅作品最終被美國買家所競得。
出生於波蘭的藝術家塔瑪拉·德蘭陂卡向來以紙醉金迷的生活方式為世人所知，她于1939年移居至好萊塢，她的故事也被頻繁地搬上大螢幕。穿晚禮服的男人、胸部豐滿的金髮美女以及女同性戀人的幽會是她藝術裝飾派（Art Deco）畫作的主題。現在，這些畫作吸引了不少聲名顯赫的崇拜者，並創下了近年來的拍賣紀錄。蘇富比將在5月舉辦的拍賣會上推出一幅她的畫作，這幅畫顏色冷峻，描繪的是曼哈頓的建築群在天際映襯下的輪廓。
麥當娜的發言人證實，這位擁有至少兩幅德蘭陂卡作品的流行天后在數十年前就開始收藏這位畫家的作品了，麥當娜還將她的畫作視作自己靈感的源泉。在麥當娜1990年推出的音樂錄影帶《時尚》（Vogue）中，其收藏的德蘭陂卡作品也出現在拍攝背景中，這在拍賣行和藝術畫廊中激起了一陣漣漪。蘇富比全球印象主義及現代藝術部副主席大衛·諾曼（David Norman）表示，在隨後的很多年裏，每當有人想要賣出德蘭陂卡作品的時候，大家的反應總是不謀而同：“人人都説，‘哦，試試賣給麥當娜吧！’”
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