近日，眾多藝術經紀人、顧問、收藏家、學者參與了藝術市場監測于紐約舉行的會議，會議圍繞“藝術作為資産”這一論題展開。
下面是專家們為那些將藝術收藏視為投資的人士提供的建議：
1. 儘管今天當代藝術市場蛋糕很大，但實際上，世界範圍內能在拍賣行賣高價的當代藝術家數量極少。
“人們關注藝術家如傑夫-昆斯、達明-赫斯特以及印象派，國際性當代藝術市場很寬、很深”，紐約阿奎維拉畫廊總監、年初創立《藝術價值》的馬克爾-芬德利説，“我認為這種印像是市場造成的”。
2. 很多人表示，藝術是一項很好的投資，但它大部分是出於拍賣數據的驅動，問題是拍賣數據只能説明一部分問題。
芬德利指出，全球藝術市場52%的交易通過私下洽談成交，“在50%多的交易數據缺失的情況下，分析專家怎麼能引導市場呢?”
3.一些拍賣數據是有用的，如藝術家作品在拍賣行成功拍賣的百分比。
“極少藝術家的拍品能在拍賣行達到80%的成交率。亞歷山大-考爾德是這些為數不多的藝術家之一，”藝術顧問托德-萊文説。托德自2009年開始就為一個客戶建立了有關亞歷山大-考爾德和格哈德-李希特的收藏。“考爾德的成交率達到95%，前所未有”。此外，他也很關注拍賣行中藝術家作品的最高估價賣向哪。“這會告訴我，需求是大於供給的”。
4.破紀錄的拍品不一定就會對藝術家造成極大影響。
據芬德利介紹，儘管今年5月蒙克的作品《吶喊》創下最高成交紀錄，“我不確定此類喧囂如何消停，它對蒙克的其他藝術市場不會造成任何影響。” 萊文説也説，“我不會看這些破紀錄價格，經常的情況是，幾個超級藏家需要那件作品，而這些作品從本質上來講同那些普通作品市場是分離的。”
5.可比較的拍賣數據只會告訴你未來哪些作品會被賣掉。
“既使你帶了兩件同等尺寸、同個題材、大約同一週創作的畢加索作品，其中一件可能僅值500萬美金，而另一件會高達2000萬美金，” 萊文説，“數據不會告知你這些。這涉及品味問題，品味來自藝術市場中的長期試水。在無理性的數據衡量中，藝術的意義淪陷了”。
6.儘管物以稀為貴，但也有例外。
當藝術家們如考爾德、李希特、沃霍爾能夠創作出足夠量的作品以形成其風格時，它們會變得更有價值。萊文説，“假如某位藝術家的作品以持續高價位的價格被賣掉或交易時，這對市場是一個安慰劑。”據ArtTactic數據，格哈特-李希特一直是迄今為止在戰後幾當代晚場拍賣會上最暢銷的藝術家，他的作品銷售額破1.39億美金。
7.當代藝術博覽會是發掘新藝術家的最佳途徑。
“並非所有博覽會你都要去。但是，要去你最感興趣的博覽會以建立相關藝術收藏，參觀博覽會能讓你了解很多，”藝術顧問西婭(Thea Westreich)説，“同經紀人交流，與他們討論其新藝術家。如果藝術家也在，就跟藝術家交流，這是無價的。博覽會會讓我們更加了解藝術家的潛力並同我們的客戶保持溝通”。
8. 如果你想建立藝術收藏，最重要的是你要考慮長期戰略，並購買你喜歡的藝術。
“我們一直感興趣于那些困擾我們的藝術，如能輕易攻破它，將會柳暗花明，”有35年收藏經驗的阿瑟-戈德堡説，“我們總是購買年輕藝術家的作品，因為我們想參與到我們這一代的藝術中。” 阿瑟與妻子卡羅購買了一些辛迪-謝爾曼早年的照片，問及價格?每幅僅在50美金到100美金左右。
