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不同背景、不同時間段裏，人們的藝術價值觀可能差別很大，不同的人開畫廊，因為價值觀的不同，會有不同的收穫。你之所以買一幅畫，最後還是對於這個畫廊或者畫家的文化價值觀的認同。
大企業紛紛建立了美術館， 圖為2006 年建成的鄂爾多斯美術館，人稱草原上的古根海姆。
畢加索大展中觀眾在細細閱讀《畢加索年表》
2011 年保利秋拍中，乾隆“太上皇帝”圓璽1.61 億元刷新禦制玉璽和白玉拍賣世界紀錄。
有位台灣來的資深藝術品經紀人在上海開了家畫廊，地段所在、裝修佈置、作品格調均不俗，但幾年下來，仍沒多大氣色。這位畫廊主自己也納悶：做了這麼多年畫廊，選的畫家水準都不低，自己的理念大家也認同，可就是沒起色，怎麼回事呢?
現在大家説藝術市場進入拐點，其實是指二級市場，就一級市場而言，從2008年金融風暴以來，大家壓縮開支，被迫抱團取暖，到現在咬緊的牙關都沒鬆開過，市場一直沒好過。
一二級市場難道不是一夥的?冷暖不同步，又是怎麼回事?
一、兩三年後，新畫廊還有幾家開著?
記得2006、2007年前後，本地一下子開了很多家畫廊，許多業主都高調入市，信心滿滿。當時就感覺不對，尤其是面對一些理念奇怪的業主，我們嘴上説著恭維話，心裏卻暗暗盤算，這畫廊能開兩三年嗎?
兩三年後，我再走過那幾家畫廊，大多門面早已轉讓。當然，還有新業主在這幾年裏不斷高調入市，這大概就是“前赴後繼”吧。
最近又有一個搞實業的老闆投資開畫廊，席間談起經營模式，資深傳媒人林明傑兄悠悠道：開畫廊最後賺錢的，是你手裏的存畫。
凡是看到高調入市的老闆，我都會為他們捏把汗，我不知道他們在入市之前花多長時間、請了什麼人做了市場調查，也不知道他們認為畫廊的盈利模式是什麼?更不知道萬一市場整體不行或者他們的經營不行，還有什麼全身而退的方式?
但就我所知的情況大體是，一位老闆覺得藝術品是個新的熱門行業，高端、高雅，還能賺錢，畫廊是輕資産，同他們原先從事的製造業、或者房地産業比起來，前期投入要少太多了，即使虧，也虧不到哪去。即便流通做不起來，那些畫囤在手中，未來總能增值，有點像個礦。
這就是一种經營理念，往大了説，也暗藏了一定的價值觀。
二、看不懂畢加索，是有意義的看不懂
最近還有個房地産業的大老闆，到日本買了許多藝術品，入市總共才一兩年，就拿這些新買來的藝術品在國內辦大型展覽了。在他們眼裏，收購、辦展，提升藏品價值，然後伺機出貨，這是一种經營模式，也是一種價值觀。
對於同一件藝術品，不同的價值觀産生了不同的收藏行為，而目前收藏行為五花八門的背後，就是價值觀交織混亂所造成的。
從畢加索大展到中國舉辦，而廣大觀眾普遍反映看不懂，就可以看出我們的審美基礎有多薄弱，一個畢加索，映照出了我們羸弱的審美世界。
因為是畢加索，大部分人都知道，所以，來了那麼多畢加索的畫到家門口，不看實在有點可惜，可看了，又無法喜歡，站在那些立體主義的作品前，你真的不知道它好在哪?但美術史的定評擺在那裏，你敢説不好嗎?而且，你花了看一部美國大片的價錢，心裏總想著值不值的問題，這個時候，價值觀顯露出來了。可以説，絕大多數人會在這道價值觀的難題前面暴露了內心。
所以説，觀眾對於畢加索的看不懂，是有意義的看不懂，主辦單位的虧損，是有意義的虧損。
但是，我認為不必急於下結論，説畢加索不合適中國人，或者畢加索來得太早或太晚。該來的早晚要來，該走的路早晚要走，價值觀的樹立，是一個漸進的過程，而這個過程中，可玩味的東西卻很多。
三、三步、四步、倫巴、恰恰同時播放
又要説到當代藝術。許多人面對當代藝術，就像“皇帝新裝”寓言故事裏的觀眾，明明心裏不能接受的，卻因為它們在國際上大受追捧，價格拍得老高老高的，就難以自持，只能隨著大家説“很好”，唯恐被人説“不懂”。但是，你一旦被動接受了某些東西，操縱者就佔了主動，話語權旁落，你就等著被人牽鼻子吧。
中國當代藝術價格炒得高，你就説它是國際陰謀;它越炒越高，你就説是假拍;越來越多的華人開始收藏中國當代藝術，你就説西方人開始出貨;國家開始部分接納當代藝術，你就説當代藝術中國化了。反正，觀點總是跟著錢走，這就是目前普遍的價值觀。這個“你”，也包含媒體。
但是，又要説到我們的審美，百年前曾經現代化了一部分，中止了，現在繼續跟國際靠攏，於是，一下子要接納世界上從古典主義、到現代主義、到當代藝術的全過程。就像三步、四步、倫巴、恰恰音樂同時播放，你怎麼跳舞?難免步履錯亂，互相踩腳。
我們還在對世界藝術的理頭緒過程中，這學費必須得繳，而這個過程本身，就是一部活生生的當代藝術作品。
因此，對於當代藝術的價值判斷，慢慢將回歸到中國本土、中國現實，那些天安門、毛澤東的符號化創作，終究會落到其原本産生的土壤裏，喜歡的人自己喜歡去吧。中國人有更多更豐富的現實題材需要關照，有更多原生的蓬勃的藝術源頭可供開掘。
最基本的價值觀——中國人自己都看不懂的，怎麼能稱為“中國當代藝術”呢?
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