文/廖廖

“藝術評選”未必能夠影響藝術，但是一定能夠影響藝術家。一次藝術評選的幾千件作品未必有藝術品或藝術家能夠進入藝術史，但是一定能夠折射出一段時期的一個側面。在剛剛結束的新星星藝術節的初選工作中，看了幾千件青年藝術家的參賽作品，大概也算一覽當代藝術青年創作的風貌。評選當中，包括學術總監呂澎在內的評委們最大的感受就是“不是一種狀態”。在我個人看來“不是一種狀態”的結論包含著幾層意思。   一是指成長于新世紀的這一代青年藝術家，與崛起于85新潮的上一代藝術青年已然是兩回事，他們的成長教育的背景和時代精神都“不是一種狀態”，因此他們的創作風格也“不是一種狀態”。

二是指在同一個時代中，青年藝術家們也有著不同的價值觀，不同的關注點，他們的創作有著同一個時代的痕跡，但是個體的創作方向也明顯的“不是一種狀態”。

三是指今天的諸多“青年藝術節”，或意在資本，或劍指權力，它們也“不是一種狀態”。

新世紀的青年藝術家與80年代中成長起來的上一代人顯然“不是一種狀態”，85新潮的藝術家從文革的思想禁錮中解脫出來，用幾年的時間生吞活剝了西方現代藝術，他們的語言可能粗糙一些，但是情感更飽滿，命題更宏大。因為有著濃重的家國情懷，他們的作品風格充滿肅穆、傷痕、束縛、犧牲、救贖、暴力、悲情與儀式感。

上一代的藝術家的集體主義情結非常濃厚，一是生於集體主義的時代，二是因為彼時的“當代藝術”要爭取話語權，處於邊緣界線的“當代藝術家”必須成立各種小團體，必須在圓明園藝術家村、宋莊等地抱團取暖，才能夠爭取到更多的進入公眾視野的機會。

上一代年輕人已經給當代藝術爭取到了市場和一定程度的合法性，因此這一代青年不再需要自己去爭取什麼。今天的年輕人也不再像80、90年代的前輩們一樣，在沒有市場和沒有體制認可的惡劣條件下苦苦掙扎。今天有許多藝術基金、畫廊、藝術選秀在等著發掘新人，青年藝術家稍稍嶄露頭角，馬上就可以簽約、賣畫、巡展、海外駐留。他們與沒有市場也沒有合法性上一代藝術青年的確“不是一種狀態”了。

在新世紀中成長起來的一代人，既沒有背負沉重的歷史包袱，也沒有集體主義的烙印，他們的青春期就沉浸在豐富的物質世界和流行文化當中。相比起幾十年前的精神貧瘠與物質匱乏，今天的年輕人擁有很大的選擇自由，青年藝術家似乎覺得眼前的自由已然足夠，也不再關心權利的爭取或者社會的現實。

新一代的藝術家更關注自我的世界，他們的壓抑與焦慮更加個人化，他們與60後、70後把個人的焦慮建立在傳統、集體與體制的宏大背景上不同，80後90後新青年不願意把個人擺放在宏大歷史和文化背景當中。因此，他們更熱衷於在作品中表達私人化的情感。

在新星星藝術節的幾千件參賽作品中，可以看到許多宛如私人日記一樣充滿小情調、小哀愁的“小清新藝術”，猶如歐美塗鴉翻版的“壞畫”，這其實都是藝術家退縮回到自我的小世界裏，表達著個人的小感傷與小情緒，或者用“惡搞”來表達自我的遊戲心態。還有許多藝術語言“國際化”的創作，但是在那些新媒體和新材料的作品背後，總是透著空洞的意味。在這些作品中，看不到折射當代人的現實際遇與精神困境的“當代藝術”。

當然，在新星星藝術節的幾千件參賽作品中也有不少“另一種狀態”的呈現——他們關注個人身份，但不是上一代的集體主義，也不是當代的宅男潮女的小世界，他們嘗試用另一種角度去探索自我在當代社會中的位置；他們也表現青春記憶，但不是用氾濫成災的歐美塗鴉或者小清新風格；他們不是受流行文化圖像的影響去創作刺激視網膜快感的作品，而是試圖尋找對抗流行文化圖像的“繪畫性”；他們面對被權力規訓、被資本異化的當代人，面對消費主義和流行文化帶來的精神困境並不是無話可説——尋找這樣的人和這樣的作品，也許就是一個青年藝術節的意義。

我們知道，今天已經不再是充滿對抗與顛覆的時代，西方青年不再有五月風暴和垮掉一代，中國也不再有85新潮與現代藝術大展。但是這並不意味著我們要重歸“為藝術而藝術”的觀念藝術和形式主義。當代藝術應該是犬儒主義的天敵，而不是犬儒主義的另一個名字。

前幾天美國大選結束之後，新聞説美國的許多大學生在得知特朗普獲勝之後非常沮喪，無心上課，教授也只好把專業課改為課堂討論。且不説美國大學生所支援的希拉裏的精英主義、自由主義和“政治正確”，與特朗普的孤立主義、底層白人民眾的訴求，兩者之間孰是孰非。至少我們可以看到那些青年人非常關心自己的社會，並且有著表達自己觀點的強烈願望。

相比之下——以我在國內一些大學做講座的交流經驗，發現同學們除了本專業的技術之外，很少關心這個時代正在發生什麼事情，他們甚至不關心藝術圈正在發生的事情。他們未必支援特朗普，甚至不知道特朗普的主張意味著什麼，但是有一點他們與特朗普很相似，那就是“築高墻”——特朗普宣稱當選之後要“築高墻”，在美墨交界處修一道“邊境高墻”，然後再對中國築起一道貿易壁壘的“關稅高墻”——這一點頗像許多當代藝術青年，他們宅在家裏築起一道“心理高墻”，兩耳不聞窗外事地“為藝術而藝術”。

我們需要弄清楚一點，“當代藝術”與“為藝術而藝術”的觀念藝術、形式主義是兩回事。當代藝術不再是古希臘和中世紀那種對外部世界的摹倣，也不再是表現主義時期的藝術家的激情，當代藝術也不是形式主義的語言遊戲，而是一種價值觀的選擇。當代藝術家不僅要對時代提出問題，並且在揭示與對抗中成就自我。

如果説人必須在不斷地發展中完善自我價值，那麼藝術也必須如此。如果説當代人必須在對抗權力、挑戰庸俗文化中解放自我，如果説當代人必須在時代的衝突中認清自我與世界關係，那麼“當代藝術”也該如此。

對於一個清醒的當代藝術家來説，必須認識到：歷史進步論是值得懷疑的，歷史不一定呈線性或螺旋形進步，歷史有可能倒退，歷史的進步並不是必然，不能把今天的一切都看作是一個過渡，並不是必然有一個美好的明天在等待著我們。我們應該把今天當作一個緊急的狀態，努力避免一個黯淡的明天。當代藝術就是要戳穿未來天堂的幻境，激發人們對今天的關注，毫不遲疑地在當下行動進行對抗與挑戰。今天中國有不少的青年藝術節與選秀活動，但它們也“不是一種狀態”，有的藝術節是爭取資本——他們努力讓藝術品取悅大眾的眼球，讓藝術品成為商品。有的藝術節是爭取權力——在觀念藝術、形式主義與當代藝術分庭抗禮的今天，新星星藝術節的意義就在於鼓勵真正的當代藝術獲得歷史的話語權。

第七屆艾佳生活新星星藝術節 The 7th New Star Art Festival

主題：“Not One Condition：不是一種狀態”

藝術總監：呂澎

執行策展人：廖廖

策展評審委員會：王春辰、胡斌、李國華、宋振熙、藍慶偉、鄭聞

展期：2016.12.26-2017.1.6

展館：彩虹盒子美術館

地址：河南省鄭州市經濟技術開發區經北一路30號

主辦：中共鄭州市委宣傳部 鄭州市文化廣電新聞出版局 新星星藝術節組委會

戰略合作：艾佳生活

協辦：鄭州市經開區管委會 建業集團 南京德藝文化投資 彩虹盒子美術館

特別合作：空行客傳媒 威徳藝術港

戰略合作媒體：雅昌藝術網 藝術中國 新浪收藏