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“原生藝術及原生創造力”研討會

藝術中國 | 時間: 2013-08-14 10:59:50 | 文章來源: 藝術中國

11、賈寶蘭

我上個月剛參加了一個原生態藝術展,想問一下大家,原生藝術和原生態藝術之間到底有什麼區別?

于碩:原生態與環境有關,原生態藝術可以是很規則化的,例如剪紙。原生藝術是內向性的。

李睦:原生藝術,更關注于藝術的本質,核心的價值觀;原生態,具有傳承性,例如非物質文化遺産,但跟原生無關。而且從來沒有發生過的事情才能稱之為藝術。

艷波:原生藝術的概念始於法國(Art Brut),Brut來自法語,是指未經勾兌過的、醇厚的、幹澀的香檳,也指一個大石頭等原材料的意思。後來被英國人翻譯為局外人藝術(Outsider Art),範圍更寬了,主要是從創作者的角度闡釋,但其藝術本源性價值的概念並不清晰,所以法國藝術界內並不太認可。但通常的原生藝術具有極致的獨特性和不可複製性,更關注內心深處的感知,不具備傳承性,這是與原生態藝術最大的區別,但同時這兩者從創作者的角度,又偶爾有交叉性。

李迪:在畢加索時期,最具原生性代表的藝術家是雨果和盧梭,目前大家好像只關注他們是思想家、文學家,而忽略了他們也是極其偉大的藝術家,當然他們自己根本不在乎別人如何評價,他們的作品被畢加索等藝術家廣泛收藏。

12、于碩

艷波的視野是多維的,她策劃的這個展覽也是一樣,她把多樣性放在爐火中熔煉,讓其中的共性出其不意的呈現——原生性,很有意思。

方索自己説他是一個成年自閉症,正是因為這樣不擅長或者不喜歡社會性的交往,才保護了他對於藝術本身的追求和享受。繪畫就跟吃飯和睡覺一樣,是他每天的身體需求和必修功課。

當代中國的藝術太技術化、太格式化、太細化,我們的社會需要藝術家來批判,但我們的藝術本身更需要被反思,藝術家內心的純粹性更需要被保護。我個人很喜歡謝紅的作品,她的畫可以帶給人很廣闊的想像空間。張森確實是個繪畫天才,他不需要刻意被引導,他可以從古今中外的優秀的藝術作品中選擇性學習到自己需要的東西。

13、勾霞

原生藝術第一次吸引我的注意,就是前一段時間艷波給我看謝紅作品的圖片,當時我的第一反應,就聯想到了顧城那些很神經質的線描畫。我自己的理解是,這些人能夠創作出這樣的作品,他們應該是和上帝離得最近的一些人,完全沒有雜念,只是聚焦于自己的創作世界。後來,我也嘗試的畫了一下,發現完全摒棄自己腦子裏已有的東西不是容易的事情。

對於這樣一個研討會,讓我非常感動,感動於艷波的工作,感動於這些作品,讓我們有機會沉靜自己的內心,來徹底考慮為什麼要做藝術?今天談論“原生創造力”這個問題,我覺得就是一個進步。

14、繆志

今天我們討論了對藝術本源的理解,討論了藝術的原生性,東西方對於當代藝術的理解區別很大,對於我個人而言,原生性更趨向於個人本源性,是內心深處的表達,但即使是原生藝術,也是需要通過技法、媒材來表現的,但它更側重於思想性。

15、張曉軍

看到這次的參展作品後,我立刻聯想到台灣基隆地址公園海水沖刷的自然天成紋理,每一次都不同,但異常和諧美麗。還有就是一些科學家做計算時自然生成的圖案,每一瞬間都具有不可複製的獨特性。研究人類學,和研究大自然一樣,神秘而不可妄加測度。就像方索説的,每個人都對自然充滿好奇心,但不是每個人都能懂得自然,哪怕只是懂得其中的一小部分。所以人和自然的關係也是非常微妙和神秘的。

 

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