3．懷鄉寫實主義風格
懷斯嚮往美國鄉村田園的現實生活．他以對故鄉無限的眷戀之情．深情地描繪著美國鄉間的每一寸土地：簡樸的房屋、孤寂的海灘、芬芳的泥土、優柔的花草到處瀰漫著鄉土的深情與懷思。懷斯也因此被譽稱為“懷鄉寫實主義(nostaIgic realism)”繪畫大師(何政廣，1996)，或譯為“鄉情寫實主義畫家”(孫江寧，2004)。
懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉．從不去旅行。他的作品多取材于身邊的景致和人物，這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的慾望相符。有人譏諷他是”摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此回答説：”我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起．但是我並非自然地描寫這些風景．而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”．“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測．為什麼不應該在一個地方常住呢?”
懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心裏。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏于那裏的隱喻和思想。
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引．他喜歡用那些斷墻、破糊墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮．但卻自然真實、親切純樸．在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常．卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏．而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量．喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的余暉，仿佛在述説著宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。
許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而産生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧”開墾了自己的宇宙“。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫裏有另一種內核——一種可以稱為“提煉出的抽象”。他通過對自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。