懷斯畫風的特徵
1、人物和背景的完美融合
懷斯認為人不僅存在於風景之中．而且能與風景融合在一起。懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上，以其豐富的筆觸，把焦點置於洗練的構圖感
覺上。不一定像照相那樣準確．懷斯注意和強調的是現實性。作品的內在抽象化，在某種意義上可以説是超越日常觀察的美的意識的發現。與此同時，作品也表現了畫家向獨特思維的集中．這種融合是懷斯畫風的特徵。正因為如此，我們很難給懷斯的“克裏斯蒂娜”和“海爾格”等系列作品劃定某種範疇和定義。可以説，這些組曲是美國美術中古老的主題，即肖像畫、裸體畫、風景畫、風俗畫的交響曲(常虹、龐開立，1990)。
懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺。為了達到人物和環境的融合統一，他常常在形式上使用相類似的筆觸。如畫原野的草．動物的皮毛和人的肌肉、毛髮等。在這方面．可以看到他傾向於年輕時代的丟勒的痕跡，同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起。如在“海爾格”系列作品中，以垂發來強調裸體或穿著動物毛皮等把毛髮、動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多。
懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合。這裡説的背景包括戶外和室內空間。懷斯為使用不同的線和面構圖，充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同，幾乎沒有考慮要説明的某種情節。沒注意要把故事、文學等內容繪入畫中。所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面。他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象。懷斯有意識地不描繪畫室，而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物，把他們融注到那裏。他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物，並通過這種方式磨練技術。
1946年懷斯做蛋彩畫《冬》。作畫的前一年，安德魯．懷斯的父親就在一個丘著自身對社會現實的深層的哲學思考，以及對人生的脆弱和短暫的悲嘆。即使在對大自然永恒生命力的讚美中也能體味到其中的悲劇意識和憂鬱色彩。
在從一定程度上反映著懷斯心靈深處無形苦痛的作品《克裏斯蒂娜的世界》中，我們就能領會到懷斯的這種創作心境。畫中描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克裏斯蒂娜，身穿粉紅色的衣裙在荒無人跡、雜草叢生的淒冷環境裏，無助而又蒼白地匍匐在草地上，正在艱難而渴望地向高居在山坡上、聳立於地平線上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬著汗水淋漓的頭，悽慘地遙望著遠方孤立的家，在這滿目荒涼的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撐著行動不便的身子。整個畫面荒蕪的大地佔去了全畫的4／5，遠處的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼簾。空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上，形成一種淒涼和悲冷的情調，引起了崗對面因車禍身亡。那幅畫不僅表明他繼承了父親的畫風，也是他開始把人物和場所統一化的力作。那從丘崗上跑下來的少年的形像是旋轉著的懷斯的姿態。手向蒼穹，靈魂出竅似地踉踉蹌蹌地行進著．那座丘崗，結果成了懷斯父親的肖像。他把那遼闊的背景與對父親懷念之情融匯在一起，虛無縹緲的丘崗的斜面，成了安德魯表現深刻的孤獨感的物鏡。