展覽現場
2015年3月12日“隨心而行：肖恩·斯庫利藝術展，1964-2014 倫敦|紐約”經歷兩年的工作籌備在中央美術學院美術館開幕。本次展覽由前英國ICA當代藝術協會總監菲利普`多德策展，是肖恩.斯庫利大型回顧展中國巡展的第二站，此前曾在上海喜瑪拉雅美術館首展，引發了關於抽象藝術和過去半個世紀以來西方當代藝術發展的熱烈討論，也對中國藝術的發展有所啟發。
藝術批評家阿瑟•丹托認為肖恩•斯庫利（Sean Scully）是“屬於我們這個時代最重要的油畫大師之一” 。《金融時報》認為他能夠“與歷史上那些用繪畫賦予人類愉悅感，探索人性重要價值的藝術大師並駕齊驅。”作為肖恩摯友的U2樂隊主唱曾形容肖恩為“靈魂的瓦匠”。他是在世最重要的抽象畫家和國際藝術大師，曾受邀在超過150個世界頂級博物館和藝術機構展覽並被永久收藏作品，並於1989年和1993年兩次獲得英國特納獎提名。肖恩·斯庫利1945年出生於愛爾蘭都柏林，1949年移民英國倫敦，1975年移民美國；現在創作和生活于美國紐約、西班牙巴塞羅那和德國慕尼黑。
肖恩•斯庫利在作品前
觀眾觀看作品
抽象藝術是一門世界語言
肖恩•斯庫利早期主要創作肖像等具象繪畫，從二十世紀七十年代開始慢慢轉向抽象。“因為抽象更加普世化。”他更希望找到一種放之四海而皆準的，普世共通的真實,想要找到一種普世價值,因此就要超越形象的限制。他認為世界上近乎一半的藝術都是抽象藝術,包括中國的書法藝術,在不懂中文的人看來那些字符充滿了一種抽象的美感。就像語言千差萬別一樣，不同地區的抽象藝術也存在著差異，但是抽象藝術所具有的美感則是一種通用的世界語言。“一種世界性的語言需要沒有那麼複雜，就像樂高玩具一樣，樂高玩具可以有無限可能的組合方式。因此我用很簡單的藝術語言來創作作品，不然很可能脫離一些人生的基本命題。我覺得簡單的圖像可以表達複雜的思想。”
展覽涵蓋了肖恩.斯庫利各個時期最重要的作品，借展于歐美重要博物館、畫廊和私人收藏，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件。展出了他各個時期的代表作品，如八米長的大幅面繪畫《夜與日》、1980年代顛覆了極簡主義陳規的名作《後與前》、以及他受中國之行啟發特別創作的大型雕塑作品《中國堆砌》，1990年代中期以來專注創作的《光之壁》系列等。本次大型回顧展為觀眾提供了難得的機會親近不朽名作，亦可藉此深入西方戰後抽象藝術的歷史，了解肖恩.斯庫利作品和中國藝術家創作之間的聯繫。
展覽現場
《光之壁•地中海》 2011年
抽象繪畫帶有音樂的韻律
肖恩的抽象藝術受到了羅斯科，蒙德里安，馬蒂斯以及馬奈的影響。他的抽象藝術中加入了更多的個人感情，將抽象與具象融合在了一起。他本人也很喜歡音樂，作品中存在著一種韻律，就像在彈奏吉他似的。作品中的結構線條也不是靜止的或是筆直的，而是不穩定的在運動著的。美國哲學家、藝術評論家阿瑟•丹托所説：“他的邊線有一種可觸之美，這些條紋擁有生動的質感。”他也對自身創作表示“總是想為近乎宗教式的原因創作藝術。希望用精神信仰，引導精神性的藝術創作，做出真正打動人心的作品。”
在遊歷世界各地後，他從自然中獲取靈感創作了《光之壁》系列，在談到2011年創作的《光之壁•地中海》時他説道：“我試圖展現地中海的生命感和熱帶溫度，兩道白色條紋，淺色光帶代表天空，黃色讓人想起沐浴在陽光下的田間玉米的金黃色，這幅畫有著具象的浪漫詩意，又不乏嚴謹。”一位藝術批評家認為該系列作品為“烏托邦繪畫”，由磚塊形狀的色塊構成，色塊間按水準或垂直的方式排列。
觀眾拍攝作品
《中國堆砌》 2014年
抽象雕塑將不可見之物具現
在三層的展廳中間有一件大型的雕塑作品，這是肖恩在中國創作的新作。這件作品長15.24米、寬6.1米、高3.66米名為《中國堆砌》。“我喜歡在自然中發現創作用的素材，將之挖掘出來並重構。我很喜歡用石頭來創作雕塑作品，曾經在愛爾蘭和英國都創作過。本來打算用青石來創作作品，但受場地承重所限，我於是乾脆將想要創作的雕塑內部掏空，用鋼鐵搭建起了一個框架。”
這些框架像是碼頭上堆積在一起的集裝箱，只不過內部是空的只剩下的一副骨架，冰冷的黑色鋼鐵是工業化的産物，而內部的空洞凡人深醒。這些框架內缺失的是什麼又是由什麼組成的呢？在採訪時肖恩引用了愛爾蘭詩人謝默斯·希尼（Seamus Heaney）的一句詩句：“ 我看到了一個極具震撼力的箱子，那裏充滿了空氣。”這個雕塑將不可見的空氣加上黑色的框架從而呈現在了觀眾面前。肖恩説還畫了一張這一雕塑的草稿，下面寫著“空氣”，是一個個盛滿了空氣的箱子。我正在為歐洲的展覽創作另一件雕塑作品，將會以《空氣之箱》命名。肖恩在他的抽象雕塑之中實際上是將肉眼不可見或是總是忽視的東西具現了出來。
展覽新聞發佈會
展覽現場
策展人菲利普.多德補充強調了東方文化對肖恩藝術的影響：“這無疑將開啟一場史無前例的對話。他與身邊日常世界的對話，與藝術家委拉斯貴茲和馬蒂斯等西方藝術傳統的對話，與來自亞洲的文化傳統的對話。他對禪學、老子的《道德經》和理論物理學都很有研究，35年以來他一直練習空手道，感受其蘊涵的哲學思維……”
曾于2014年與肖恩.斯庫利進行對話的中國著名抽象藝術家丁乙評論説： “我覺得肖恩.斯庫利是一位折衷主義的大師，他把完全兩極的東西綜合在一起，比如理性和感性、哲學與詩歌，雖然他繪畫的框架很理性，但筆觸卻非常動人而感性，能夠一下子抓住觀眾，有很強勁的生命力，這一點非常了不起。”
肖恩將自己的抽象作品比喻成了一張藝術織就的網，將在空氣中傳播的那些事物網羅並粘在一起。他就像是一位用抽象繪畫譜寫詩篇的詩人，用畫筆代替樂器的音樂家，記錄下了跨越半個世紀的歷史記憶。展覽將持續到4月23日。
《路線•深藍》2014年
《站立》 1986年
《溫柔的結尾》 1969年
《多利克·普羅透斯》 2013年
《後與前》 1981年