最近，申城文化掀起抽象藝術風，風源來自上海喜瑪拉雅美術館舉辦的《隨心而行：肖恩·斯庫利藝術展，1964-2014倫敦|紐約》，媒體幾乎一致用“國際抽象藝術大師”之銜來評價這位在世的抽象藝術家，引用了美國著名哲學家、藝術評論家阿瑟·丹托的話：“(肖恩·斯庫利)是屬於我們這個時代最重要的油畫大師之一”。澳大利亞國家美術館館長布萊恩·肯尼迪稱：“他是戰後抽象繪畫中最重要的一位國際藝術大師。作品受馬克·羅斯科的影響，為幾何線條的構成主義作品帶來繪畫筆觸的感性藝術氣息。”
筆者對肖恩·斯庫利的作品並不陌生，在他還未來上海展出之前，我就曾在美國的博物館、美術館看到過其代表作。和老大師們相比，他的幾何構成的變化不如蒙德里安，圖形邊線處理技巧的虛幻效果不及羅斯科。和美國抽象表現主義的其他幾位幾何抽象畫家比起來也不佔什麼優勢。從圖式風格史角度來看，肖恩·斯庫利的抽象畫依舊處在模倣之中，沒有走出獨立模式。
上世紀50年代，美國抽象表現主義崛起時，模倣蒙德里安幾何抽象畫風格創作的畫家蜂擁而至。我所知道的就有羅斯科、紐曼、萊因哈德、艾伯斯、桑德、馬丁等，一個流派裏面竟然有如此多的畫家進入西方美術史，真讓人感嘆當今藝術家生不逢時。如果肖恩·斯庫利早到紐約30年，那麼，他風格雷同的幾何抽象畫，沒準也能擠進美術史，和大師比肩。可惜，晚到了30年，1975年，美國抽象表現主義代表畫家“梁山好漢”早已經座次排定，並已經到了被當代藝術圍追堵截的窘境。無論從時間上還是藝術風格上，肖恩·斯庫利都已屬於幾何抽象第三代，風格、圖式、觀念、符號、技術都沒有明顯的突破，熟悉西方現代藝術史的人一眼就可以看出其圖式出處。斯庫利充其量也就是一個表現不錯的模倣型抽象畫家，以“國際抽象藝術大師”之名巡迴展，恐怕有點沽名釣譽。大師無師，世界抽象藝術大師絕不可能在未有開創性藝術風格的畫家中産生。
至於阿瑟·丹托評論斯庫利為“屬於我們這個時代最重要的油畫大師之一”，丹托是美國抽象表現主義理論旗手格林伯格的死對頭，他抓住格林伯格強調抽象藝術是二維平面藝術、極簡主義是抽象藝術的最高級境界的藝術這個論點猛攻，並力推波普藝術取代抽象藝術。這場世紀之爭，以阿瑟·丹托的“藝術終結論”而告終，“藝術終結”的矛頭就是指向抽象藝術。肖恩·斯庫利是典型的抽象畫家，阿瑟·丹托如此吹捧他豈不是自相矛盾?“肖恩·斯庫利是戰後抽象繪畫中最重要的一位國際藝術大師”之説，基本上屬於信口雌黃，沒有任何學術根據。
作為資深抽象藝術家，肖恩·斯庫利來上海做國際交流展，對中國抽象藝術，是有益的促進。但是，抽象藝術家在國際抽象藝術史中的地位和評價，需要學術與價值體系支援。在抽象藝術學學科建設還未能普及，抽象藝術的審美和價值標準還未被梳理和認識，在中國所有的美術學院還沒有抽象藝術學課程，甚至沒有一個專職老師的現狀下，缺少對世界抽象藝術史了解、缺少抽象藝術本體論、認識論、創作論、審美論、價值論基礎理論研究的中國藝術界、媒體界，在對一個國際抽象藝術家的評判上，還是更客觀一些為好，不要誤用“國際抽象藝術大師”這樣極端的字眼，免得誤導老百姓抽象藝術的審美判斷，也免讓別人説中國藝術界、媒體界的無知，連最基本的美術史知識都沒有，只會跟在藝術市場的後面，被資本的力量所誤導。
中國抽象藝術儘管還不發達，但是，在上海已經有30多年的文化耕耘、創作探索與理論研究，對世界抽象藝術史已有了一定了解。因此，建立本土的抽象藝術文化體系，獨立的審美思維和價值判斷，是我們必須努力的。和世界交流，必須有自己的眼光和聲音，這樣，才有利於世界抽象藝術的發展和壯大。未來，抽象藝術必然會贏得更多的關注和掌聲。