2014年12月15日晚上六點半，在中央美術學院美術館貴賓廳進行了對亞洲藝術文獻庫的檔案工作介紹及關於“1990年代中國當代藝術”的對談。這次講座的第一部分由亞洲藝術文獻庫研究員翁子健簡單介紹亞洲藝術文獻庫的工作，隨後亞洲藝術文獻庫的研究員與藝術家林一林及評論家凱倫·史密斯（Karen Smith）進行了兩場對談，以作為亞洲藝術文獻庫“1990年代中國當代藝術系列講座”的先聲。在未來一年間，亞洲藝術文獻庫將在北京舉辦一系列關於1990年代中國當代藝術的講座，邀請來自不同地區、以不同角色參與到藝術界的親身經歷者或研究者講述他們的經驗和觀點，為今後的歷史梳理及評論研究尋找新線索。
亞洲藝術文獻庫于2000年在香港成立，是一家非盈利的獨立機構，旨在推動對當代亞洲藝術的評論、研究和歷史書寫，其資源及活動全部免費對公眾開放。在亞洲藝術文獻庫的檔案收藏中，包括關於中國當代藝術的數量龐大的文獻資料，正如研究員翁子健所言，他們的工作並不是收集藝術作品和舉辦展覽，而是收集相關的文獻，供研究者所使用。近年，亞洲藝術文獻庫致力於將館藏資料在網路上公開，以便世界各地的使用者直接在網站上查閱數據。
研究員翁子健介紹到，除了對文獻資料的整理，亞洲藝術文獻庫還開展藝術方面的公共教育活動，舉辦學術論壇，開展藝術家駐留計劃等。他提到，在對1980年代的中國當代藝術研究中，文獻庫對1980年代活躍的藝術家進行訪談並製成紀錄片，訪談工作亦提供了關於1980年代中國當代藝術重要文獻的線索。最後翁子健以戴漢志的檔案和中國當代藝術家在1993的海外展覽為例進行1990年代的中國當代藝術文獻的材料及課題的展示，反映出九十年代中國藝術家的生存狀況和展覽面貌。
隨後，翁子健與藝術家林一林進行關於“1990年代中國當代藝術”的對談。林一林作為1990年代中國重要的藝術家，畢業于廣州美術學院雕塑係，曾在廣州成立“大尾象工作組”，現任教于中央美術學院實驗藝術學院。
林一林説到，在當時的美術新潮中，有許多群體、宣言和集體創作，而“大尾象工作組”的成立是基於這樣一種默契，即回到個體藝術家的實踐中去。當時的廣州缺少藝術家的展覽平臺，僅有的少數官方的展覽機構幾乎沒有可能給年輕藝術家使用。1991年“大尾象工作組”第一次展覽的地點是藝術家花錢所租的工人文化宮的第二層。而之後，倉庫和車庫都成為了展覽的地點，在這種情況下，藝術家不光要自己打掃，搬運倉庫裏的重物，還要在短期內做大型的裝置作品，常常精疲力盡。林一林笑言，在展覽開幕時，評論家在研討會上討論自己的作品，而藝術家此時可能已經在椅子上累得睡著了。
1994年，“大尾象工作組”在一個廢棄的建築中辦了名為“沒有空間”的展覽，翁子健感嘆到，在如今看來，“沒有空間”的名字正是九十年代中國當代藝術所面臨的重要問題，即藝術家沒有展示的空間。1996年，名為“可能性”展覽在一幢商業大廈的地下室裏進行，林一林坦言，當時辦展覽要做太多和展覽與作品本身沒有關的大量工作，使他感到疲憊。1990年代的中國藝術家開始走向國際，林一林説到，當時的他們帶著對西方的想像和在國內辦展覽的經驗，開始在海外展出作品和舉辦個展，在國外的展覽中，他也體會到作品使用的材料在不同地域含義的變化，這對他後來的創作有很大啟示。林一林九十年代的作品常常使用現成物，風格粗獷，並且具有臨時性和場地性，與所在城市發生密切關係，當時甚至有人做出“城市遊擊隊”的評價。當被詢問到這樣做的原因時，林一林説到這是對生活與環境的體驗自然的融合進作品裏，當時的城市有著大量的工地，在作品中大量使用磚塊，是因為它容易獲得，同時價錢便宜，適合當時的窮藝術家。
講座的最後一部分，亞洲藝術文獻庫的研究員賀瀟與OCAT西安館的總監凱倫·史密斯進行對談。凱倫于1992年自香港來到中國，當時的她懷著當藝術家的願望。作為英國人，她自言離開英國是由於當時英國改變的力量太弱，她認為以一己之力無法做什麼，而她來到中國，發現當時的中國充滿著改變社會的願望。凱倫生活與工作于九十年代的中國，對當時藝術家的生活狀況與藝術展覽的面貌了解很深，當時的藝術家或在被分配工作的情況下自由性不高，或戶口、住房等問題難以解決，同時展覽機會少，然而當時中國當代藝術正在迅速發展，相比于1980年代，1990年代科技發展水準更高，設備的使用更加方便，這反映在當時的攝影展覽增多上，而藝術家也對新媒體更加有興趣，行為藝術也越來越普遍。