當代時間2014年11月15日，“開卷：重塑中國當代藝術的傳統美”（Unscrolled: Reframing Tradition in Chinese Contemporary）展在溫哥華美術館（The Vancouver Art Gallery）開幕。本次展覽聚焦中國三代當代藝術家的創作，包括徐冰、季雲飛、孫遜、陳紹雄、張恩利、沒頂公司、劉建華、邱世華和馬文。展出作品包括特地為此次展覽創作的裝置、數字動畫、油畫等，從不同角度審視傳統美學對當下中國視覺藝術的影響。
本次展覽與溫哥華美術館之前開幕的“紫禁城：中國帝王的皇宮”（The Forbidden City: Inside the Court of China’s Emperor，展至2015年1月11日）展共同開闢了美術館最新啟動的亞洲藝術項目，這一項目建立在藝術館長期在泛太平洋區域促進文化聯繫的基礎之上，並進一步擴展美術館的亞洲藝術展覽、公共項目，以及著眼于中國，印度，日本，南韓視覺藝術的永久收藏。
本次展覽共展出近三十件大型藝術作品，探討作為一種寶貴資源的中國傳統文化如何對當代藝術創作産生影響。中國當代藝術自二十世紀八十年代發展至今，已經走過了整整三代。相較于傳統藝術家，當代藝術家成長在中國傳統藝術與西方現代藝術理論與實踐的共同作用下。而今天，“傳統”已經被個人經驗、當前挑戰以及時代思考轉化。觀眾從公然表現傳統的作品到重塑傳統美學理論的新的概念方法中，逐漸接受“開卷”所創造的一種敘事經驗，以此生發出無數種方式去理解和重新檢驗傳統元素與當下視覺文化的聯繫。
進入展廳的第一件作品是徐冰的《背後的故事 III》（Background Story）。這是一件十米長的燈箱山水作品。遠觀像極了一幅故宮藏的中國傳統山水畫卷軸，然而靠近它，尤其是走到它的後方，會發現它的真實材料是碎葉和各種廢棄物，藝術家將它們拼貼到磨砂的有機玻璃板背後，巧妙控制它們與玻璃的不同距離，從而在燈光的配合下，呈現出一幅無與倫比的“光的繪畫”。徐冰的創作延伸了中國傳統畫家用現實主義的方式，將山水景物描繪在二維紙面上的這一傳統。作品看上去像是山水畫，但實際上既沒有山水也沒有繪畫，而是用立體材料營造出二維畫面的意境，而畫面實際上只存在於空影之中, 像風景的靈魂在與古人神交。這件作品也在第一時間呼應了展覽的主題——“開卷”。
溫哥華美術館館長凱思林S.巴特爾斯（Kathleen S. Bartels）介紹説，“‘開卷’為觀眾提供了一個視角，來觀察中國當代藝術家如何從中國傳統文化中汲取營養後向不同方向發展。”更加重要的是，“‘開卷’和‘紫禁城’開闢了我們的亞洲藝術項目，我們希望刺激出新的美學觀點並且堅定走下去的信念，開展更多的亞洲藝術展覽和計劃，這將是一條面向公眾又具有學術高度的道路。”
本次展覽由溫哥華美術館研究策劃而成，由裴丹娜（Diana Freundl）和中國批評家盧迎華擔任策展人。為配合展覽，美術館還將出版一本精美畫冊，預計于2015年2月面世。畫冊中將收納一批新的圖片和一系列訪談內容，包括對侯瀚如和巫鴻的採訪稿，以及來自策展人博古伊斯（Dr. Thomas J. Berghuis）和鄭勝天的文章。
據悉，此次展覽將從即日起展至2015年4月6日。
