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8月15日下午，群展“表/裏：觀念的形式與幻象”在由新氧藝團隊管理的瞳空間開幕，參展藝術家包括：方力鈞、關音夫、梁銓、馬樹青、申亮、史晶、宋永紅、王玉平、王岱山。
策展人戴卓群在談及策展思路時説：這涉及到繪畫的兩個問題，一個是繪畫的語言，一個是繪畫的題材，語言涉及“表”，題材內容涉及“裏”，用“表/裏“來形容繪畫的兩個基本面貌。有一種繪畫他是有一個情節、人物、具體的東西，畫面裏面它實際上是製造了一個幻象，這個象不是實際的物象，是通過平面的方式、色彩、語言製造了一個幻想，他讓我們進入到畫面裏面，稱之為“裏”這麼一個向度，另一種繪畫他裏面沒有形象，敘事甚至象徵。他傳達給我們的資訊在“表”的向度。
此次展出的有些畫有明確的形象，比如史晶畫的山，這種弱化的形象本身，並不是為了塑造這個山，而是為了表達山之外的形而上的東西。這樣看來他也是在表達抽象的意念。可以説即便是具象的畫裏面他也有抽象的元素，而即便在抽象的畫裏面他也有著隱性的現實關係。方力鈞的畫形象辨識度是最高的，我們更多人看到的可能只是一個形象，但是我們要看到這畫後面一直在變化，在九十年代是需要個性解放的時期，那時候的形像是特立獨行的，和之前的革命現實主義時期的繪畫拉開了很大的距離。 而今天這種消費文化又對藝術家産生了明確的針對性的影響，畫得比較宏大，今天從某種層面上看個性很解放，從某種層面看又沒有個性，畫裏這麼多人顯得很不重要，像是捲進了什麼漩渦裏，那麼它所體現的是社會變化，以及社會變化帶給人的變化。這麼看來好的繪畫是表裏無間的，是用合適的語言來表達了它的題材。
戴卓群希望通過此展能破除一些先入為主的概念和主義之類的固見，看一幅畫本身，以及這幅畫具體而微的一些東西。因為藝術家每個人都有他的面貌，不是能被一個寬泛的概念就把它框死了的，這容易消除繪畫本身的獨特性或者每個人自己的工作裏面最微妙的部分。
他補充強調説：“在這裡並不是説概念不重要，而是説藝術是第一位的，概念是其後的，這是一個認識上的先後關係。對於觀者來説，首先看到的是藝術，其次才是藝術概念。我希望概念是去描述藝術家，而不是遮蔽藝術家獨特的部分。” 他表示希望未來能呈現更多的有啟示性的藝術家的作品。
參展抽象藝術家之一馬樹青談到自己的作品時分享道：“我的繪畫是一遍一遍的往上面刮，一層一層的。強調繪畫是一個過程，而攝影是一個結果，藝術家和觀者更應該關注繪畫的過程，這比結果更重要，時間本身看不見，但是如果一動就能看見時間了，比如表，比如我的畫的側面，就像表一樣。我們的眼睛他是有觸摸功能的只是我們現在更多的是思想型的目光，所以很多人看畫的時候愛問你畫的是什麼，這顯然不是觸摸，而是用知識的範疇去理解，而對我們畫畫的來説有時知識恰恰是感覺的敵人，孩子的繪畫為什麼那麼生動呢，因為他純真， 大師的繪畫和孩子的繪畫那麼接近，為什麼呢，是因為他們打破知識” 藝術家于三四年前開始畫這些作品，同時畫幾十幅，歷時數年，看重創作的偶然性甚至製作偶然性。
新氧藝負責人蔡文娟表示他們此展也是希望和不同的策展人合作，看看有什麼新的想法，一起共同去做一些小的項目。本次展覽的作品價位在一、兩萬到十萬出頭的區間，作品比較精緻，也適闔家庭收藏。
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