2013年7月21日-9月7日，“黑白至上：中國當代抽象水墨”展覽在上海藝術門畫廊展出，此次展覽匯集了來自八位中國當代水墨藝術家的18幅作品，包括馮夢波、藍正輝、仇德樹、邱振中、王冬齡、王天德、魏立剛和鄭重賓。他們屬於一個不斷發展的群體——其靈感與理念都來源於傳統中國水墨畫和書法。
對於探索如何在一個反映全球化的當代語境中承襲獨一無二的中國文人修養的藝術家來説，水墨的媒介及手法扮演著至關重要的角色。水墨的理念也起著核心作用，正是它能將當代水墨藝術家的活力融入到藝術創作中。這種活力所呈現的另一層面的美感，超越了繪畫的視覺效應。這也就是西元五世紀時，謝赫所提出的繪畫“六法”之一“氣韻生動”。此次展覽旨在探討水墨及其經久不衰的理念在當代中國的地位以及挑戰傳統的媒介運用。
“黑白至上”群展的藝術家都受中國文化和藝術歷史的熏陶，以傳統的精髓引導創作，並廣泛汲取中國書法、山水畫和詩歌等元素。無論是通過媒介、概念或形式來表達，藝術家都在傳統標準下開散新思。
本次展覽表明當代中國藝術家通過對中國歷史的探尋能夠更明瞭當下：他們創作的藝術不僅與當今社會緊密相連，同時又根植于中國文化對藝術涵養的深層欣賞之中。正是這樣的結合引導了當代中國水墨的風行和對它的重新審視
《風從虎》是王冬齡的巨幅書法草書作品，在極速的書寫過程中蘊含著豐富的不確定性，開闔有度、收放自如的空間關係表現突出，給觀者以酣暢淋漓的藝術享受。王冬齡的巨大尺幅作品，在用筆、結字、章法等諸多方面突破了傳統，總結出一套完善的技法體系，再加之瀟灑浪漫的性情，從而形成鮮明的風格。
《中國服裝》是王天德的裝置作品，藝術家在燒穿的透明質感的綢緞旗袍下墊上寫滿書法的另一層綢緞，人們可以從旗袍中看到隱約可見的書法。繪畫旗袍和燃燒印痕旗袍形成了對比，二者被書法和繪畫的“意在象外”的傳統美學統一在一起。
《英吉沙爾小刀》源自於藝術家邱振中的詩歌系列作品。邱振中將中國書法中對空間、時間以及線的精微控制運用在現代藝術創作中，關注的是書法的空間和筆法表現的美學本身，形成了自己獨特的風格。其詩歌系列由於沒有文字的語義干擾，邱振中可以更加很明確和集中地，通過筆法和平面構成提供給人們純粹的視覺形象，純粹的美學空間。
|
