|
展覽開幕現場
2013年6月8日下午，“視覺快感——黃拱烘抽象畫展”在今日美術館開幕。此次展覽是黃拱烘回國後第一個大型個展，展出其近十年來創作的30余幅繪畫，這些作品集中反映了他2005年至今在抽象畫上的思考和實踐。開幕現場，中央美術學院副院長譚平、策展人黃篤、今日美術館副館長曾孜榮等出席了開幕式。
藝術家作品展示
黃拱烘將自己所有的作品命名為“無題”，也表明他對於繪畫的態度在於讓繪畫遠離哲學、故事與主題，回到自身。這正是“共性繪畫”的共性，即繪畫應該回到形成繪畫自身的諸種基本元素，從而獲得與自然與生活經驗最為內在的一致性。
無題 80x70cm 布面油彩 2013
策展人黃篤在展覽前言中這樣寫道：黃拱烘的繪畫充滿非常強烈的視覺張力，即由書寫性的靈動感和色域空間的多層次感交織而成，具體説是以書寫性帶動色彩與線條構成的韻律、佈局和構圖，而這一切都源於他對中國傳統書法的狂草意境的領悟，巧妙把握住了書法美學的“勢”——保持了整體與局部、強與弱、動與靜、輕與重、書寫性與繪畫性之間的節奏與平衡。
無題 240x310cm 布面油彩 2013
黃拱烘在“顏色的運動”和“線條的運動”中盡情地釋放個人激情。因此，觀賞他的畫面，有種類似像從內視鏡窺視有血有肉的身體內臟的感覺，給人以視覺的不適，但若仔細欣賞，卻能體驗到畫面所釋放的情緒和能量，聚集了幾近狂熱飛動的書寫和塗抹，並不時隱約穿插著帶有閃電般的線條，而線條的運動無疑暗示了他身體行動的過程。他追求畫面的不可預知和偶然性，既是一種聚散無常之境，又是一種生命存在的狀態。這不僅體現在他對抽象畫本體的改造意識，而且還體現在他對神秘性的興趣以及對不可預知的偏愛。
評論家殷雙喜在談到黃拱烘近10年來作品的分類時説，黃拱烘近10年來的作品大體可以分為四類：一類是2000—2004年的早期作品，以密集的短筆觸排列和編織畫面，筆觸強悍，色彩濃稠；第二類是2006年前後，他探索透明水彩在紙上的疊加互滲；第三類是2007年—2008年以不透明的顏料進行色彩的疊壓和穿插；最近一個時期，黃拱烘開始探討以透明的色彩進行書寫的表現，畫面中的筆觸拉長，更加具有表現性，同時將前期作品中的密不通風轉換為某些結構性的空間穿插與組合。
無題 300x450cm 布面油彩2012
色彩方面，黃拱烘常在繪畫中直接而大膽地運用藍、紅、黃和綠等色，並生成了頗有意味的形式，從而使其繪畫語言走向“自然中的自然”和“純粹中的純粹”的美學境界。
黃拱烘，1986年畢業于廣州美術學院。1994年至2001年就讀于德國慕尼黑美術學院，師從著名的畫家Jerry Zeniuk教授。畢業後，他在北京和慕尼黑兩地生活和工作。現任中央美術學院造型學院壁畫係客座教授。（記者 臺馨遙）
|
