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藝術推手，資本的新角色
在當代藝術發展的早期，策展人曾經是非常重要的一直力量，他們聯絡各地藝術家、策劃主題、組織展覽，“九十年代以後，是否參加國際、國內重大展覽成為衡量藝術家的重要指標，因為國內的美術館只要花錢就可以進去，包括中國美術館到現在還可以這樣，所以他不足以成為一個標桿。而國際的學術性的美術館花錢也進不去的地方，受到國際重要策展人邀請參加展覽，成為一種時尚和潮流。”顧振清介紹説。
隨著中國市場化大潮的興起，藝術也在不斷開拓期商業化之路，像新星星藝術節這種採取市場運作藝術的方式，從藝術市場化伊始就存在，“92年的時候有人想通過油畫市場的運作達到一些目的，但是那個時候整個市場沒有發育成型，所以所有的運作都是一些紙上談兵。”
藝術市場在經歷二十年的積累和發展後，“從2005年開始，資本開始大規模進入藝術圈，尤其是國際資本所引發的，當時在華爾街有很多猶太人的投機資本進入中國，包括一些大藏家也進入進來，所以中國當代藝術變成一個投資的標的，進而被關注，到2009年的確是有四年的一個爆發期。
這時期資金主要是從拍賣行和畫廊進入，資本的強大效應迅速將本來單打獨鬥的藝術各環節連接成一條藝術産業鏈，從藝術家、媒體、批評家、策展人到畫廊、拍賣行等。與此同時，資本的進入也形成了一種在學術標準之外的市場標準，藝術家、媒體、批評家被迅速地資本化，貼上了價格標簽，這也是藝術圈熱烈討論的批評家“潤筆費”，從千字數百元到每字十元價格不等，這也成為衡量一個批評家水準高低的重要標準。
“資本最終的目的是要獲取利潤，這就要求必須儘快拉高藝術家的價格，這就需要加大對藝術家的推廣力度、增加展覽和展示機會等。資本成為了早期策展人之外的另一個重要的推手，它搶佔藝術資源，組織畫展、批評家參評、媒體曝光、印製畫冊或衍生品，如此重復幾次，待藝術家知名度上升到一定程度後，組織作品上拍，最終獲取鉅額利潤。當然其中的操作手法還有很多，每個人都有所不同。”長期從事藝術推廣的劉寧説。
如果説，在此之前更多的是國際資本的進入，那到2009年底，國際資本開始退出，取而代之的是國內機構、資本的迅速進入。“這時期由於國內房地産和股票市場的低迷，大量資本進入藝術品市場，主要是通過拍賣行、基金、信託等金融機構，這次很少通過畫廊進入市場，因為畫廊的交易平臺不被認可，不利於大量熱錢快進快出的操作模式。這時期不僅僅加深了各産業鏈條的連結程度，同時也加快了衍生品、保險、信託、金融、倉儲等環節的建設。”
從三十年前的“對錢沒有概念”到如今已經普遍的“藝術運作”，一直從事藝術創作的倉鑫説：“在以前，藝術家經常跟空間老闆、批評家談論學術，現在藝術家可能將精力更多的用來跟企業家、資本交流，談論的都是市場價格和具體的市場操作，因為中國現在處於轉型時期，一個進行資本原始積累的時期。藝術商品化、商品藝術化已經成為趨勢，有很多藝術品是被人包裝和策劃處理的，跟原創沒有什麼關係，現在目的不是原來的目的，是有不同的感受，現在看什麼都沒有感受，這個特別麻煩。”
對於藝術運作的結果，處於歷史進程中的我們似乎很難給出一個判斷，“這可能是一個迷霧。在八九十年代，我們看藝術家作品實際上有很多來自於理性和良知，來自於藝術性的增長，也來自於對藝術形式和藝術價值的創造，但是05年以後資本進來以後，資本是一個怪獸，以盈利的目的也帶動了很多藝術家的藝術生産變成了一個造型機制和盈利的生産線，這個並不完全是壞事，因為畢竟這個名利場和藝術的加工生産線讓當代藝術知曉率和能見度大大地提升和提高，使得更多的人關注藝術。”顧振清説。
“我覺得從嚴肅創作意義上，弊大於利。”朱其這樣説，“商業運作把很多優秀的藝術家都納入到藝術産業中，每年要拿出百分之七十的經歷來應付市場和展覽的邀約、買單。雖然他們目前已經完成了資本積累，但是學術上的狀態被荒廢了，現在想重新恢復之前的學術狀態是很難的，不是一兩年的事情。
對於年輕藝術家的影響可能更大，他們的心態被搞壞了，還是特別關心經濟問題，不關心學術思考。最大危害是市場推出的明星，會對年輕藝術家形成誤導，他們會把這些人看做是最好的藝術家，把他們的成功當成標準，這對社會的鑒賞標準會有一些誤導，分不清楚好壞。”
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