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觀眾在蔡國強個展《春》上參觀其新作《西湖》
《21世紀》：用火藥作筆墨這種方式會繼續做下去嗎?會不會擔心火墨丹青成為你的一個符號?
蔡國強：這些已經變成符號了，所以我既要面對它也要放下它。其實我們可以把火藥當作顏料，就正如一些畫家，一輩子都在畫油畫、畫水墨。關鍵在於不同的時期要有不同的意義。我在洛杉磯也做了很多很好玩的創作，例如用火藥炸出我奶奶的照片，甚至還炸出報紙。我不給自己界定一定要改變，自然而然的發展最好。
《21世紀》：火藥爆破對藝術家來説具有很多不可控的因素，你是怎麼看待創作中這種不可控因素的?
蔡國強：比方説這次在杭州的作品。除了火藥本身的不可控外，還有和很多人員合作的過程也是不可控的。他們有不同的文化背景，合作過程中還有很多偶然性因素介入。而從客觀角度來考慮，還包括杭州西湖自身的自然條件，霧氣，下雨等等。
但這些不可控因素讓我的作品充滿了危險與不安，但同時它們又成為了作品的一部分。將自然的各種因素呈現在作品中，對我來説也是十分有魅力的。若是百分之百能把握的事物，對我而言反倒意義不大。
“創作如同一場嬉耍”
我對創作的態度，更像是一個小孩在玩耍。孩童的嬉戲，哪有什麼成功和失敗之分，他們只會在玩耍中尋找新的晚點。我本來打算在洛杉磯的一個天文臺創作爆破作品“天梯”，前期準備工作已經做了一年多，但最終沒能獲得當局批准。但我並不感到特別失望，所以當洛杉磯MOCA找我進行爆破創作時，我就將這個新的計劃命名為“天梯”，儘管兩個作品之間的設想和創意完全不同。當我為MOCA的這個計劃命名時，我突然感到我的創作過程本身也是在尋找一個“梯子”，它將帶我尋找更多的主題。
《21世紀》：有很多人説你是個幸運的藝術家，在上世紀八九十年代就開始獲得贊助，到今天《春》這個展覽獲得到勞力士的支援和贊助，你認為你的哪些特質能吸引到這些商業品牌的關注和支援呢?你會因為要在商業與藝術間作平衡而痛苦嗎?
蔡國強：是的，我很幸運，我自己也不知道為什麼會如此幸運。我不會為因為要在商業和藝術間進行權衡而煩惱，因為這些支援者並不要求我做些什麼。你看，我兩腕空空，從來不戴手錶，勞力士也從未要求過我佩戴他們的表。你得相信，這世界上有些人願意相信你，喜歡你，並不是為了經濟原因。
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