一個盒子

2009年下半年，瞿廣慈一直在為第二年5月要在香港舉行的個展做準備。為了適應香港快節奏、高度商業化的特性，吸引觀眾的注意力，瞿廣慈將作品《天使》卡通化物質化為《彩虹天使》。

對他來説，回歸工作意味著通過了金錢以及生活變故的考驗。2005年到2008年當代藝術市場價格狂飆，金錢像滔天巨浪一樣湧來，“這不是對心靈的考驗，簡直是對靈魂的震撼！”瞿廣慈説，“我覺得在那一兩年裏，誰都在洪水滔天面前不知所措，沒有一個藝術家不被價格干擾。”

2003年國內還沒有當代藝術市場，張曉剛、方力鈞、劉野、周春芽等人通過國外的畫廊代售，價格大多是幾萬塊人民幣一幅，已算相對活躍成功，劉小東一幅畫的價格是1萬多美元。

2005年4月，伍勁幫一個客戶買入劉小東的《十八羅漢》，50萬美元，平均下來每張將近3萬美元，“這算是批發價，零售價已經是6萬美元了。”

2008年4月，香港蘇富比春季拍賣會上，《十八羅漢》一舉拍得6192.75萬港元，合美元800萬左右，3年時間，15倍漲幅。張曉剛的《血緣：大家庭3號》拍得4736.75萬港元，郭柏川、岳敏君的單幅作品也以超過2000萬港元成交。

向京和瞿廣慈在這幾年也是一線的價格，七八十公分的小作品就能賣到幾十萬元。

藏家越來越多，直接追到瞿廣慈和向京的工作室，天天盯著他們要這個要那個。儘管盡可能地把買賣推給丈夫，向京仍然備受干擾，“天天讓你騷動，讓你焦灼，特別煩。”

很多買家對瞿廣慈非常有意見，“別人抱有一種心態，你是藝術家，就應該清高，可他們又喜歡跟我砍價，我覺得很煩。很多買家背地裏説我像個奸商，可是90%來買東西的人都是做投資賺錢的，我不成為商人，就是傻子，對不對？”

2008年春拍是當代藝術最後的瘋狂，之後行情急轉直下，90%的炒家都不見了，很多藝術家自那以後也幾乎沒有賣出過作品，但幾位核心藝術家的作品價格又上漲了幾倍，包括向京。

2008年，向京老父纏綿病榻半年之後病故，兩人基本上都在北京呆著，沉浸在悲傷之中，無法工作。2009年，他們搬回北京，不再過多地參與公開拍賣，重獲平靜。瞿廣慈很高興，這一年他開始做《鳥兒問答》系列。

看著這些鮮亮的、粉嘟嘟的天使，瞿廣慈想讓它們住上“超級棒”的包裝盒子，沒想到一做就是8個月，飽經磨難。

“你以為設計好了交給工廠就行了，其實根本不是那麼回事。跟中國工廠談契約沒用，他們在極其殘酷的環境下生存，為了拿單子，拍胸脯什麼都敢保證，實際上能力、品質、時間都完全不靠譜。”

工廠做出的樣品第一次拿給瞿廣慈看的時候，他完全傻掉了，“絕對沒戲，太醜了。”然後是一個多月的反覆溝通，瞿廣慈經常火冒三丈，“有一次打電話罵得狗血噴頭，當時正開著車，恨不得把手機都扔到車外頭去！”

工廠主有一天給瞿廣慈發了封E-MAIL，然後就死活聯繫不上。設計師很著急，説瞿老師，這孫子肯定拿著你的錢跑了。“我説再等等，説不定他沒有暫住證給抓起來了。”再過3天還是沒有任何消息，他揪著心開車去工廠看。

先看見工廠主的老婆，瞿廣慈問，他沒事吧？答，沒事啊，在工廠呢。怎麼沒消息啊？我們也3天沒看見他了，好像你們的東西做不出來，3天3夜沒睡覺了。

快到工廠時瞿廣慈遠遠地看見工廠主，頭髮亂蓬蓬，臉和衣服都臟得不得了，正奄奄一息靠在墻上曬太陽。瞿廣慈本來氣急敗壞，看見工廠主這到模樣就心軟了，什麼也説不出來。

盒子一大就容易變形，有時只要再增加一公分突然就變得非常困難，成本成倍增加。中國工廠習慣把東西做到五六十分，往好裏多做一分都極其困難。

“他説瞿老師，你再給我一點時間。”樣品第二次送來，已經很接近瞿廣慈的想像了。看著第三次的樣品，瞿廣慈覺得，哎呦，這東西可能要行了。工廠又做了20件，瞿廣慈覺得顏色不勻，工廠主立馬拿回去全部烤漆。“這成本多高啊！”瞿廣慈説，“烤漆加上記憶棉，後來我已經是不計成本了。”

最後雙手捧著這個盒子，“我感到無窮的驕傲，奢侈品的盒子，你會覺得很好，但沒有我們這個這麼好。它本身就像一個作品。”

看到一個農民一樣的中國人，最終能做出這麼完美的東西，瞿廣慈覺得“藝術家要真真切切地了解中國，就是要從這樣的事情做起，從‘鏟地皮’開始，而不是變成脫離現實的貴族。”

瞿廣慈經常拿著盒子向朋友炫耀，他認為這是稀奇的起點，“我們商業的起點還是非常高的。”