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希望呂澎哥哥知道這樣一個常識，以資本為主導的展覽，最好還是要超越資本本身；而做一個“改造歷史”的展覽，關鍵的還是在它未來，這種未來不是基於今天的價值評定，而有意義的在於今天藝術行動的方式是否是開放和包容——如果忽略這兩個層面，再加上無法將代表藝術未來力量的年輕藝術與上一代藝術思維和表達方式形成顯著差異性導向出來，那麼這個展覽的實際價值是非常有限的。
當然，呂澎哥哥個人野心主導的展覽更不可能是一個藝術新存在方式的實驗場，更為關鍵的前提是中國的過去的10年的當代藝術價值，也不是呂澎這樣一個展覽需要傳遞給大家的，這種不是可持續性的價值大眾只要有空查查網站相關拍賣的數據就可以了，何必讓觀眾大老遠趕過來走馬觀花來場內求證價格，當代藝術要探討的價值永遠在場外，而不是場內的價值不明確的業界狂歡。
對了，還提醒你一句，也別指望公眾花了門票就能告訴他們在短暫的10年來中國當代藝術就是這樣的一個微縮的歷史——這種被去真實前提的認可有什麼實際價值？因為它改變不了當代藝術的性狀。而展期不到20多天的展覽，難道要普及的是當代藝術的市場標價，或者只不過是為利益鏈條上即將開拍的巨型拍賣會做足前戲？！
實際上，沒有一個藝術展覽它會為資本佔據話語權而明目張膽的鋪通管道，也不可能會為以精神探索為核心價值觀念的當代藝術為如此赤裸裸的直奔主題，而1800萬標榜的商業藉口是非常有限的展覽噱頭，也無法形成真正的商業操作理念，因此呂澎哥哥千萬別提自己是資本代言人，你還沒商業化到這種程度，更不可能是純粹的商人，否則你不會做藝術展覽，在這個以人情關係為主的社會，你一定也知道做什麼都比做藝術展覽討巧千萬倍。你最多只是有商業思維，但不足以把當代藝術的自身不斷挑戰與否定的價值訴求給徹底的置於九霄雲外，因此這種展覽要深得人心太難了，要讓人不批評更不容易。
這是一個背景和環境不斷變化，新狀況還不斷被更新，“後浪拍死前浪”，甚至前後斷然決裂不給任何原因和解釋的時代。當代藝術更需要適應中國社會這種大節奏大結構的變化，甚至能夠敏銳的抽離出來，而不是保留在過去的價值觀念裏，而顯得無比的猥瑣、勢利以及惡俗——藝術家如果不能用新觀念和新思維挑戰這個社會既定的方式，那麼再提當代藝術的價值都是非常牽強和厚顏無恥。
有一種展覽是非常脆弱的，這種展覽一開始和結束都是能夠被預料的，這也是這個展覽只停留在表面的一種匯總，而不是針對當下問題做前沿的探討與新的思考——任何把當代藝術做得很保守的展覽都值得懷疑，恭喜呂澎哥哥你也進入這個黑名單了，和宋山木的強迫、趙本山的忽悠、鳳姐的境界有得一拼了。
如果還能回溯與展示當代藝術價值與未來的話，這種性質的展覽邊際效應實在太小了，而不足以反映這個社會在精神層面的探索需求，更不是當下藝術界整體上需要的真實方向——總結性的展覽，無非説明瞭這個結構已經老化，而它的重點已經不再繼續認可，而在於能否對這個老化的結構進行破壞，是不是有新的藝術資源可以取代那些老生常談，沒有任何創造力的藝術——但是這個展覽抹殺了可能存在的邊際線，或者是臨界點，基於此點，幾乎都不能讓人相信這是一個本可以放到更高更有價值意義的藝術展覽，而只成了市場價格論藝術的追封——本質上看，本來是非常悲慘不堪的展覽，卻非要自我感覺良好，真是展覽已死的境界啊。
展覽非得以當代藝術整合的方式承認並標榜自身的主流價值，這本身就是一種悖論。也把大型展覽的意義和價值做得過於平面，連劇場的多維效果都達不到，這與標榜的1800萬沒有實質性的關聯，而是策展人思維的能力達不到，更高文化的需求看不到。
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