“聖母畫家”牟利羅

油畫《聖母純潔受胎》 現藏西班牙普拉多美術館  

西班牙黃金時代的繪畫大師牟利羅，是17世紀藝術界巨匠之一，他生前榮獲過塞維利亞大教堂主教授予的“當代最高的榮譽冠冕”，因此被尊稱為“西班牙的聖母畫家”。他繪畫技法精湛，對色彩和光線掌握極佳，使得畫面呈現出柔和甜美的抒情感，在當時宗教題材繪畫中獨佔鰲頭。牟利羅還具有西班牙畫家的寫實主義傾向，他描繪聖者的姿容，具有鮮活的個性和真實感。由於豐富的生活經歷，他一生不僅留下許多寫實的肖像畫和自畫像，還留下許多描繪下層人民生活的作品，如描繪兒童、乞丐、流浪者和農夫的風俗畫等，這些作品同樣引人注目，使他在後世享有偉大畫家的聲望。

牟利羅出生於西班牙南部的塞維利亞，少年時失去雙親，由姐姐撫養。1633年，他開始向家鄉的畫家學畫，吸收了當地前輩畫家的繪畫技巧。1642年，牟利羅來到馬德里，拜委拉斯貴茲為師，後又到羅馬研習前輩大師的作品。1645年，他的繪畫風格漸成雛形，不久之後，受塞維利亞當地聖弗朗西斯科修道院委託創作一系列13幅大型油畫，一舉成名。1660年至1670年是其創作的鼎盛時期，在這期間他創作了大量的宗教畫、風景風俗畫、肖像畫等。

聖經題材的《持玫瑰念珠的聖母和聖多明哥》是目前發現的牟利羅最早的作品，它畫于1640年左右。畫面上，撒花奏樂的天使，衣褶厚重的聖母，具有典型的塞維利亞風格，也帶有牟利羅早期作品的特色。“牧羊人至馬槽朝聖”是牟利羅藝術生涯中時常採用的主題，繪製時他使用寫實主義和明暗對比強烈的創作手法，畫面中聖子白裏透紅的肌膚微微透光，更突出畫面主角的地位。

牟利羅還創作了大量的以“聖母與聖子”為題材的作品。在這類畫作中，藝術家表現出聖母與聖子充滿溫柔細膩人性化的一面，聖母用慈愛的眼光與觀者交流。其中最有代表性的是《持玫瑰念珠的聖母與聖子》，光線和色彩在畫面中營造出一片祥和寧靜的氣氛。牟利羅一生留下了約21幅聞名於世的《聖母純潔受胎》畫作，其中現藏于普拉多美術館的畫作，聖母目光高舉，容貌清秀美麗，雙手合十交叉于胸前，溫柔神聖。

除了宗教畫，牟利羅在肖像、風俗畫方面也毫不遜色，尤其是他孩童題材的畫作，更是大受歡迎。他描繪街頭流浪乞兒的作品，風格自然寫實，純真而又神聖，這使他贏得了“孩童畫家”的美譽。

畫面中稚嫩的小孩兒們是理想美和現實美的完美結合。牟利羅將超自然的神性以迷人的日常生活手法來描繪，如作品《玩骰子》中，站立的小孩兒天真無邪，滿足地啃著麵包，畫面色彩柔和溫暖，明亮的籠罩著夢幻的光澤，畫家將孩童的喜怒哀樂細膩詳盡地表達出來；《貝殼和孩子們》中，雖然兩位小主人翁小耶穌和小約翰都以理想美來描繪，但是人物的姿勢和表情都極其自然，畫家的筆觸自由流暢而又細膩，聖潔的、金黃色的榮光中，人物也顯得格外聖潔而又平易近人。牟利羅通過自己的畫筆，將宗教藝術帶入了平民空間，這是藝術史上的一大貢獻。

1682年的一天，牟利羅受委託在西班牙的卡迪斯為教堂畫祭壇畫，不慎從樓架上摔落，不久與世長辭，於是祭壇畫《聖卡達莉納的婚約》成為了牟利羅的最後作品。

牟利羅將前人慣用的題材加以創新，成為自己獨特的風格，自17世紀歐洲巴洛克繪畫時代就享有盛名，影響逐漸擴及全歐洲，英國、法國和德國相繼購藏大批牟利羅作品，直到1779年，西班牙國王為保護本國文化遺産而下令禁止牟利羅畫作銷售外國。到了19世紀，他成為國際藝術市場上身價最高的西班牙畫家，甚至於遠遠超過了委拉斯貴茲。