| 由北京歌華文化中心主辦，中華世紀壇世界藝術館、北京索洛亞國際文化藝術交流有限公司協辦的“西班牙當代油畫展”于7月28日至8月14日在北京中華世紀壇世界藝術館舉辦。 這是繼2008年3月“西班牙當代油畫展”之後，在中華世紀壇第二次舉辦同等規模的展覽，展覽展出西班牙及旅西華裔藝術家們新近創作的52件作品，基本體現了西班牙當代油畫創作的現狀，其藝術價值及社會意義不言而喻。
油畫藝術如同音樂，它能衝破國界、人種、語言的限制，適用於不同階層的人，無論是長者還是孩童，它能開啟人們心靈的扉頁，侵入到人們的內心深層空間，任你遐想、追逐與陶醉，使你達到人的最高境界，即生命的和諧和美的享受。藝術之美既客觀又抽象，它的客觀在於能影響到人們的言談舉止、衣食住行；它的抽像是能隱形地使你的理念、情操得以修煉與昇華。繪畫的創作過程不是對客觀實體的簡單拷貝，而是一種對生活中的物體産生感覺、認識、提煉與濃縮的情感抒發過程，從看不見的東西——感性，到最終的作品呈現，無不滲透著畫家個性情愫的流露和艱辛。藝術家就是在於能將常人眼裏看似平庸的東西，通過敏銳的觀察力並加以理解，使之情感色彩化，以其升至為高雅。
一位哲人曾説過這樣一句話：“無論他讀過多少書，歷經多少事，如果不會去學習了解和品味藝術的話，那必將是人生知識的一大缺憾！”同樣，不管你閱讀欣賞了多少國家的油畫作品，而如果少了西班牙這一塊，那也將是一種不小的缺憾！
西班牙的油畫歷史源遠流長，無論是從作品的數量和品質上都是世界上首屈一指的。縱觀西班牙寫實主義的繪畫歷史，從十七世紀的真理畫家委拉斯貴之（D.R.de S.Velazquez）到如今年輕藝術家的層層涌現，無不滲透著西班牙的藝術底蘊和精湛技藝。其中尤為突出的歷史時期是十九世紀後半葉，那段時間可以説是寫實繪畫的巔峰時期，很多精髓作品應運而生。這在很大程度上可歸功於當時政府的明智之舉，派學者去法國、義大利深造學習，並給予優厚的創作條件，為此打造出一大批具有劃時代水準的藝術巨匠。西班牙著名畫家層出不窮，小從牙牙學語的孩童，大到六七十歲的長者，藝術美學、繪畫教育無不體現出它是一個具有底蘊頗深的油畫藝術的國度。東西方藝術有很多共同點，但也有很多不同之處，理念相同，手段各異。
這次西班牙當代油畫展，集中了一批目前活躍在畫壇的中青年畫家以及部分旅西華裔畫家的寫實風格的藝術作品，在他們身上，不僅有西班牙深厚的寫實傳統的藝術積澱，又聚集了個人風格鮮明的時代特色，每位畫家在本體意識和客觀物體的溝通上所採取的手段以使得畫家的個性體現達到了極至。所有這些畫家的作品風格，都匯聚在一個焦點上，那就是光和色彩的完美結合，它是畫家們探討和追求的永恒主題。
此展風格可稱之為地中海畫派，這些畫家都是曾在西班牙繪畫比賽中多次獲獎的畫家。其風格與手法僅是西班牙畫風的一葉小窗，無論是對“內行”還是“外行”而言，無不提供了一個作為了解油畫藝術去勾通、去探討、去互動的平臺，讓人們朝著藝術的最高殿堂，即美的享受邁進一步。
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