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宋文翔
劉海粟在中國現代美術史上是一個傳奇的藝術家，這不僅是因為他的藝術活動和經歷，還在於他獨特的藝術個性及融貫中西的藝術成就，尤其是黃山題材的作品幾乎貫穿了他一生的各個藝術時期。
常州劉海粟美術館館藏劉海粟作品4月17日至5月3日在寧波美術館展出，充分展現了劉海粟黃山題材成熟時期的特色，讓寧波美術愛好者大飽眼福。此次展覽的作品以中國畫居多，彌補了筆者觀賞劉海粟中國畫作品的缺憾（1999年10月筆者曾在上海的劉海粟美術館觀賞過他大量的油畫作品）。
劉海粟是一個崇尚西方現代派的畫家，其油畫借鑒了後印象派中的凡高和野獸派中馬蒂斯的特點，形成了畫面恣肆縱橫的筆觸、強烈刺激的色彩對比，是一個現代感十足的油畫家。按常理，他應該會一直不斷地完善他的油畫創作，可到了晚年，卻畫起20世紀初畫壇鄙夷的“中國畫”來，而且“把他長期在油畫上使用卻又與國畫一直絕緣的強烈色感一發不可收拾地傾瀉于其國畫上，自創大潑彩而使自己的藝術步入新途”。在這批中國畫作品中，筆者發現了與傳統中國山水畫迥異的畫面視覺，即與西方繪畫相當的視覺張力。這種畫面視覺張力，筆者認為來源於藝術創作中的“霸氣”。
不過，與潘天壽善用造勢、行筆穩健、表面柔韌而內骨硬朗的內斂性“霸氣”不同，劉海粟的“霸氣”是外在的，是通過用筆、造型和潑彩實現的，當然這並非説劉海粟不懂中國畫的畫理。事實上，劉海粟從小就開始學習中國畫，幼年臨摹惲南田的花草，8歲臨顏真卿的字，9歲臨《芥子園畫譜》，對傳統筆墨有深入的研究。只不過，他的創作追求如他所説的那樣，“我們要發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧”。因此，他在西畫上追尋大半生之後，回到用傳統媒材和表現形式的中國畫上，自然要在中國畫的創作上追求西畫的效果，同時又保持著傳統中國畫的韻味。從這個意義上來説，他作品中出現“霸氣”是必然的。
他的“霸氣”有著明顯的特徵。筆者在觀賞中發現：首先，他的用筆是中國畫的用筆，特徵形態上卻是西畫的。“他一生都堅持使用傳統功力深厚的中鋒用筆‘老筆紛披’的效果和以書入畫的書法意味，這得意于康有為稱讚他用筆‘老筆紛披’的褒賞。”如作品《清奇古怪圖》、《金箋黑虎松》、《黑虎松圖》、《吞吐黃山圖》和《清涼頂圖》，從中可明晰地看到“老筆紛披”、力透紙背、屋漏痕，甚至有王原祁所謂的毛、澀之態。但這樣下來的結果是放棄了傳統的程式形態，完全不拘泥于物象的表面常態視覺形象，把怪石、樹榦、松枝完全符號化，畫面處理如凡高一樣自由表達，主觀成份明顯增多，注重精神描寫與氣韻的表達；手法上以“骨法用筆”的中鋒線條構建骨骼，用墨或彩潑灑暈染以助韻，興會所至常常筆墨酣暢、氣勢奪人，可謂“墨氣淋漓幛猶濕”“筆所未到氣已吞”。這從1980年、1981年他七上八上黃山之後的作品就可以明顯看出。其次，他的畫面物象造型在他實踐的中西交融之後更加鬆動、放肆而意象。當他從中鋒用筆加水墨渲染過渡到潑墨時，線的作用逐漸減弱，加上沒骨畫法的啟迪及水墨酣暢淋漓的效果，使得表現物象更加自由而隨意，這是他從藝生涯中從意象到表現，再從表現回到意象的結果。劉海粟十上黃山寫生，每每被黃山瞬息萬變的雲海奇觀所激動，曾深情地説：“我愛黃山，畫天都峰都畫了好多年，它變之又變，一天變幾十次，無窮的變化……我每次來，每次都有新的認識，有畫不完的畫。”黃山雲海的奇幻變化給了劉海粟藝術的靈感，劉海粟以“不息的變動”創造了無限的新黃山。第三，潑墨和潑彩具有強大的氣勢與力量，真正成就了劉海粟“霸氣”的藝術風格。他1969年創作的《潑墨葡萄》，雖談不上真正意義的潑墨，但已經為後來潑彩的出現埋下了伏筆。劉海粟晚年喜作潑彩法，用色愈加厚重濃烈，與張大千“清透”風格的潑彩法比較，風格尤顯渾厚凝重，具有油畫意味，但不失中國畫的氣派與精神，諸如《壁立千仞》、《十上黃山白鵝嶺寫天都峰蓮花峰圖》、《雲山飄渺圖》等作品，均為潑彩上等佳作。色墨水相互滲破，相生相發，構成千變萬化的色墨效果，幻化成斑斕多姿的山川、枝葉、煙霧、雲嵐，既保留了中國傳統繪畫的筆墨情趣，又加入了西方現代藝術的色感，實現了中國畫在傳統範式上的突破。劉海粟晚年的潑彩畫，以西畫，主要是油畫為媒，以生活為源，以書法為骨，以氣韻為主，以精神為本，創造出了“大氣、霸氣、逸氣”，不同凡響的中國畫。這批潑彩畫是創造精神與黃山自然風貌的完美契合，是激情與奇松、怪石和雲霧靈動共舞的中西文化交融之精神結晶。 |
