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尤永:你的自畫像和其他作品一樣，狂暴而強烈。
嚴培明：我的自畫像都是很自卑的，很多人看不出。我比較喜歡悲慘故事，黑暗的、悲哀的，用我的語言去表達更加激烈一點。藝術表現快樂沒什麼意思。
恐懼感是一種病
尤永:現在去法國的中國藝術家和當年趙無極、常玉、潘玉良他們走的路已經不一樣了。你怎麼看待他們這一代旅法中國藝術家？他們在法國的真實地位如何？
嚴培明：他們這幫人，趙無極的地位比較高一點，常玉、潘玉良生前在法國根本沒人知道，他們去世以後才炒起來的。
尤永:他們三個人，特別是趙無極和常玉，作品在國內的拍賣市場上已經是天價了。嚴培明：對我來講趙無極在文化上一點貢獻沒有，就是畫風景而已，他的作品我認為是抒情的，帶奶油的，甜甜的，小資産階級的東西。
尤永:那麼你在文化上的貢獻體現在什麼地方？
嚴培明：我是對人類的一種貢獻。
尤永:具體一點。
嚴培明：藝術家要表現對世界，對人生的一種觀點，一種看法。這個月我要去金邊，畫一批小的素描，一批速寫，在金邊的垃圾場，住了大概幾千個小孩，我給他們畫肖像，出本書，書名就叫《垃圾場》，全是小孩的頭像。
尤永:選擇黑白單色繪畫是無法克服一些東西嗎？
嚴培明：剛到法國的時候，每當你調顏色的時候， 總是有個老前輩在你眼前出現，擺脫不了，突然我發現，黑白就避免了和他們碰面。
尤永:中國水墨也是在黑白二元關係中的表現，我看過有文章説你受黃賓虹的影響，是嗎？ 嚴培明：沒有看過，我對中國畫毫無興趣。
尤永:很多在國外成名的藝術家，出去以後都放棄了繪畫，你為什麼一直堅持在架上繪畫領域，有沒有嘗試過做做裝置什麼的？
嚴培明：他們在中國學的繪畫，出來搞裝置；我在西方學的裝置，搞繪畫。繪畫是很難的一件事情，因為繪畫的語言太古老，而且大家都懂這個語言，你要是沒有自己的特點，語言和想法的話是很難出來。裝置是屬於觀念的東西，狡猾一點都可以做。搞畫畫，現在要有點傻勁，不去追求立即成功。
尤永:繪畫史上有那麼多大師在你的面前，你有沒有望而生畏？
嚴培明：恐懼感是一種病，不能因為有人做過就不做了，什麼事沒人做過？我在第戎美院的西班牙老師，他知道我很有天賦，他曾經説，你這個人就像走鋼絲，摔在左邊是一個普通人，摔在右邊是一個大師。這一點的差別和技巧沒有關係，比如説，我完成一張畫是最後一口氣才完成的，有的人是最後一筆完成的。
尤永:你每天工作多長時間？
嚴培明：每天十幾個小時吧，包括畫畫和一些雜事情。我想一張畫的時候，一整天最好的時間也就半個小時。
尤永:你畫一張畫要多長時間？
嚴培明：兩三天。
尤永:你畫得很快，速度上又回到了你最初的夢想，在電影院畫海報也是這個速度。
嚴培明：快，因為活的時間太短。
尤永:有小稿嗎？
嚴培明：我從來不畫小稿，很大的畫也是一次性上去，最後一遍是重新畫一次，全部改變。
尤永:你有沒有擔心有一天失去了創造力？
嚴培明：我不停地工作，就像機器開在那裏。中國藝術家可以吃老本，一張畫成名可以吃一輩子，在西方藝術家越成功越努力。
尤永:你始終有危機感？
嚴培明：每張畫都是一個警鐘。在西方，幾年不見新作品，就被淘汰了。
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