|
“我的批評並未分為‘架上架下’”
問：上個世紀90年代到新世紀初，您搞行為藝術批評非常出名，現在又做架上繪畫批評，也很有影響。行為藝術和架上繪畫，您更偏愛哪個？
陳默：我的批評並未分為“架上架下”，應該是一種基於大藝術框架的批評。只不過現在關注的面寬一些，前十來年對行為藝術做現場記錄、作品評述、學理整理要多些。當代藝術的進程中藝術方式是多元化的，行為藝術十幾年前從顯得特別“異端”，到媒體、社會、公眾逐步接受，其存在變得合理化、日常化，到今年在成都的首屆“UP ON”國際行為藝術節，我是親歷者。在我周圍的行為藝術活動，只要有時間顧及，我都是去了的，我個人對此的關注率並沒有降低。有人開玩笑説，批評家中離行為藝術最近、資料最多的就是我。至於對架上的關心，因為藝術是多元的，都應該去關注。（架上藝術）一直在本土正常有序地發展，過去寫得少，看得多；現在看得多寫得也多了。同時，相應的展覽策劃也多了。其實我並沒有厚此薄彼，包括水墨、雕塑，我們無權對某種藝術方式的存在採取懷疑態度，水墨的當代領域我非常關注，和雕塑家也關係緊密。我的批評不存在單單對哪個領域有興趣，只要藝術家無愧於個人和時代的好作品，我都會關注。
藝術教育的保守與開放
問：中央美院和四川美院的教育方法是藝術界近來熱衷談論的話題。您畢業于中央美院，後來在成都工作，接觸到大量來自四川美院的畫家，您怎麼看待這兩種教育方式？
陳默：中央美院是我的母校，一直有好的學風，強調以人為本，老師重師德，學生很用功，我受到的影響很大。（上個世紀80年代初期），我們在校的時候沒有“週末”，也沒人逼著，週末就到美術館、歷史博物館、故宮博物院參觀。我們的學生證可以免費進入，都帶著乾糧，一看就是一天，看完還要寫感受。學藝術批評，多看非常重要，我們有些課就是在故宮裏上的，看明清字畫，臨摹細節增強記憶。那種嚴謹的學風、比學趕幫的學習氛圍，在其他美院裏並不多見。當時的中央美院的學習條件，相對於地方的藝術院校，各種優勢佔得比較多。除了剛才講的，每週還有1-3個講座，能看到、聽到國內外的很多新東西。客觀上，從1981級到1985級，出了很多在國內外有影響力的批評家、策展人、藝術家。
四川美院依託巴蜀歷史，有著特殊的人文地理環境。上世紀80年代初，一批老藝術家在那裏執教，借著改革開放的契機做了教學改革，給予學生空前的自由空間，讓他們盡可能地“折騰”。四川美院的師生是哥們兒關係，學生有了獨立性，藝術生長力就是不一樣，很快出了一批造成影響的藝術家，而且持續不斷，三十年一直推動到現在。
我也很喜歡中央美院，因為它和我有“血緣”關係，但今天它趨於保守，我很多同學現在做了學校領導，比當年的老師還保守。中央美院的有些老師也意識到他們的教育“産品”——學生的水準在下滑、影響在下降，這是事實。相反，川美一直保持著健康發展的趨勢。 批評家的能力是有限的 問：您怎樣看待批評家“圈子化”和“圈子批評家”的問題？
陳默：“圈子化”的説法這幾年都有。“圈子”怎麼著？老鄉在部隊裏就自然形成“湖南圈子”“四川圈子”。四川籍藝術家在北京就是一個圈子，（影響力很大），有人説在北京不懂四川話要研究當代藝術很難。批評家也不能違背社會規律，相互不交朋友，老死不相往來，那就沒法做。其實很多批評家在一起並不是“圈子”，因為個性不同，分歧很大。（客觀上）批評家大都分散，只有北京的集中一些，至於藝術人格同質化、就一個問題的意見完全一致的“學術幫派”，我還沒有發現。圈子有其合理性，至於它是良性、惡性，還是積極、消極，要具體地看。圈子産生了阻礙、傷害，必然受藝術規律矯正、調整，還有社會批評的作用，這不應該成為大問題。
一個藝術批評家能力有限，對全社會所有藝術現象都關注，那做不到。批評家往往選擇有限，選擇那些能夠關心、能力所及的藝術現象、藝術家。某些熟悉的就長年跟蹤，像科學研究一樣，在一個小點上深入。關注一個地區已經範圍很大了，追蹤“群體”很辛苦，不能認為批評家和那個群體是個“圈子”。只有那種長年只説好、不説差，歌功頌德的偽批評家，拿著菜畫拿腔拿調尋找“優點”，才的確是很有問題的。
批評的前瞻性工作更困難
問：您評價一個藝術家的標準是什麼？
陳默：不應該説有判斷“標準”，有形無形的判斷依據是有的。前提是個人閱讀積累造成的。對那種本身的藝術方式、面貌、價值在社會公眾、藝術界、學術界有著共識的藝術家和作品，（一個批評家）去反對或支援意義不是太大，如果我要介入評論，必須形成自己的觀點，有自己的邏輯，不會聽別人的，要找到我自己的判斷模式。
對未來的、可預知或不可預知的藝術的前瞻性工作更困難。剛畢業的本科生、研究生，自由職業的年輕人良莠不齊，不是獨立了就都好。通過我的閱讀積累，橫向縱向比較，認識逐步就會出來——他的潛力、學術性、成長性。還要和他們交流、跟蹤，提出評論，作為朋友談藝術思想，在作品之外判斷未來成長的可能性。這過程看得見也看不見，摸得著也摸不著，卻是實實在在的。
如果拿對錯來衡量，你判斷對了的比例越大，你批評立足的可能性就越大。不能對有價值的視而不見，對無價值的東西不負責任地吹捧，從而造成判斷邏輯的混亂。還要對照當下環境，循序漸進地研究，藝術現象發生時的環境不一樣，其內容也不一樣。比如2008年和2007年的藝術現象就不一樣，藝術家的心態受社會形態的變化影響，自會不一樣，經濟危機對藝術生態的影響不容忽視，2009年才能真正地看到更多尖銳的問題。藝術理論和經濟、政治以及各界訊息綜合，才能增加藝術判斷的準確性。
|
