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1996年特納獎得主安東尼-格姆雷作品
有人將特納獎類比為“藝術奧斯卡”，的確，就特納獎的知名度、爭議性以及造星勢能來講，這無可厚非。那再就這三個特性來講，爭議性該是排在首位，像是一種因果關係，有了爭議性才有的知名度，知名度再進化一下，才稱其為明星。
1984-2011，這些年來特納獎一再地製造著話題：比如説不是藝術家特納設立的，卻偏偏有理地叫了“特納獎”這個名字；比如説每一年都提名同一個藝術家，這不假，理查德-隆就被提名了4次、盧西安-弗洛伊德兩次、達明-赫斯特兩次等等；比如説被提名的藝術家都是些男人或者都是女人；比如説被文化部長指責亦或挨娛樂明星麥當娜的罵;比如説肆意地取消提名評審程式，直接公佈獲獎者……
公眾似乎對它的爭議性有種上癮。若是沒有噱頭，一不小心地成為了意料之中的事，特納獎也會被指責，它是“青春已逝”還是“中年危機”了？不折騰、不前衛的話也逃脫不了被質疑的宿命。畢竟，在新一屆的特納獎提名名單公佈之前，觀眾早已做好了要矯正這位青年叛逆行為的準備。
而進一步的就特納獎的爭議性來講，更多的討論則繞不開以下這些入圍特納獎的桀驁不馴的作品們。比如説:
1993年雷切爾-懷特瑞德的作品《房子》
【第一件】1993年雷切爾-懷特瑞德的作品《房子》
蕾切爾是第一位獲得特納獎的女性藝術家，最擅長用石膏和樹脂製作日常用品。入圍作品《房子》是位於倫敦東區的一組維多利亞式的紅磚屋，是個從房間內部空間翻鑄的噴塗的混凝土結構，房子無磚無瓦無鋼筋無樓梯無樓層。房子建在曾被市政府借城市發展為由拆除的可居住的房子原址。作品是對英國居住狀況的政治陳述，亦是作為住宅理念的紀念碑。
可在觀眾看來這就是一座19世紀遺留的房子殘骸，作品招致了強烈的責罵，甚至當地文化部門還對這件作品的展出叫停。但是也是從這件作品開始，英國保守的中産階級們似乎開始完全被“當地藝術”這玩意所吸引，變得很享受它所帶來的爭議。也是在這一年來看特納獎展覽的人數往上翻了一番。
1993年特納獎入圍作品《霓虹燈稻穀場》
【第二件】1993年王-福奧法尼特《霓虹燈稻穀場》
1993年另一件引起爭議的作品則是王-福奧法尼特《霓虹燈稻穀場》。在針對這件作品的討論上呈現出了兩級分化的趨勢，專業評論對這件作品極盡嘲諷，而觀眾對這件作品的接受度卻非常地高。從《每日電訊報》的系列訪談可以見得，很少有人認為這件作品執拗、難懂。人們表示在霓虹燈的溫暖的照射下，我們這個星球半數以上的人賴以生存的那種簡單的白色食材散發出了強烈的生命力，而且幾乎所有人都表示很享受這樣一種簡單的美麗。
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