|
侯麥説：“我所説的“道德故事”並不是一個道德者的故事，故事關乎的不是人，而是人們行動時，腦海中的所思所想。是思想而非行動的電影。布列松式的結尾裏，畫面在內景中移動，侯麥的視覺風格，被很多評論家認為是清晰明瞭到幾乎看不見的程度，其特點就在於純樸自然的表現手段以及由此産生的巨大聯想，《克萊爾之膝》運用的是小心翼翼的搖鏡和中鏡，畫面質樸，山川，湖水，樹木，為故事的發生形成了美麗的田園背景。構圖上，通常是平視，面對面的角度，而非傳統的高過肩膀的角度，鏡頭似乎很平常，但卻表現了很多。侯麥用簡單的符號學，突出了衣著隨意的年輕人的易受傷害的特徵，稚氣未脫的法布萊斯•魯其尼（Fabrice Luchini）穿著泳衣出現在鏡頭前，皮膚白皙，肉嘟嘟的，而奧荷和傑霍姆則是平常打扮—-她穿著花裙係著圍巾，他留著大鬍子，穿毛衣，戴草帽，外表的孤立暗示了道德上的不可動搖。
“彩色影片很難看，我贊同這點，”侯麥在早期的一篇文章中這樣寫到，這似乎很諷刺—這位最喋喋不休的導演，竟然對默片時代充滿懷念（他認為茂瑙是電影史上最偉大的導演）。在色彩的運用上，很少有導演能和侯麥相媲美，對色彩和蒙德里安風格的應用暗示了人物性格的複雜性。《克萊爾之膝》和《午後之愛》色彩運用中，紅色給了自信的女人們，性情像男人的科洛伊穿著紅色的翻領毛衣和大衣，闖入了弗萊德利克的生活裏，而沾沾自喜好自我辯白的男人，則被賦予了保守的藍色。《綠光》裏猶豫不決的德芬（Delphine），當得知自己的幸運色是綠色後，卻穿上任何顏色的衣服而不是綠的（最接近綠色的是她戴的那頂藍綠色帽子），這也微妙地暗示了她排斥好運的決心。德芬執拗在不快樂中，將導演的詩意性暗示具體地呈現出來，如《克萊爾之膝》中奧荷所説的那樣：“不起眼的角色激發出好的故事。”侯麥，不僅是新浪潮偉大的，也是最敏銳的社會描繪者，通常關注的都是“無足輕重”的人物，評論家將他們曲解為有錢有閒、無所事事的人。商店女孩，秘書，藝術家，學生，這些人經常地出現在侯麥的電影中，他們不是一些浪蕩者，所以他們並非無所事事。即使用有錢來形容也不恰當：如《綠光》裏的爺爺，六十歲以前從未見到大海，因為他是一位辛勤工作的卡車司機。
侯麥、《綠光》、1984、35毫米彩色影片劇照、98分鐘。德芬（Marie Riviére扮演）和午餐同伴。
|
