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塞西莉·布朗
（Cecily Brown）
1969年出生於倫敦，1985年-1987年在英格蘭薩裏的埃普索姆藝術學校學習藝術設計課程，1987年-1989年在倫敦的莫裏學院學習繪畫和版畫，1993年在倫敦的斯雷德藝術學院（the Slade School of Art）獲得藝術學的學士學位。後遷居美國，並在紐約生活和工作。
在上世紀90年代繪畫藝術強勁復蘇的語境下，來自英國的塞西莉·布朗，以其充滿活力的藝術特色，成為世界畫壇的關鍵人物之一。她初到美國，就與著名的戴奇項目（Deitch Projects）當代藝術展覽館合作，分別於1997年和1998年舉辦了兩次個人畫展，好評如潮，並取得了商業上的成功。年輕的藝術家能享此盛譽，在當時藝術界被傳為佳話。
塞西莉從小在自由的藝術氛圍中成長，母親是曾經獲得過布克提名獎的小説家謝納·麥基（Shena Mackay），父親是英國的一名重要藝術評論家大衛·西爾韋斯特（David Sylvester）,家庭環境養成了她敢於創新的藝術性格。她的畫面融合了具象和抽象的繪畫語言，拓展了傳統的抽象表現主義繪畫的形式和精神，從中也可以看出藝術史上她所尊重和欣賞的畫家給她帶來的影響：從戈雅到普桑，再到奧斯卡·科科施卡以及抽象表現主義畫家德·庫寧等。她的作品在繼承傳統的同時，又加入了21世紀的“一個果敢的女性視角”。
注重色彩是塞西莉作品的一個重要特點。畫面整體上總是洋溢著繽紛的色彩，讓人感受到如同交響樂般的色彩律動，以及相當有力的動勢筆觸。由於作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融為一體，畫作的戲劇性情節被隱藏在淩亂的色彩之中，似乎在考驗著觀賞者思維的拼合能力。作品《狂歡節與四旬齋》（Carnival and Lent）就展現了一個熱鬧節日裏眾生蕓蕓、琳瑯滿目的場景，豐富的色彩更強調了喜悅的氣氛。
塞西莉那充滿張力和躁動的畫面，具有渾厚堅實的體感，能引起人們情感體驗的寬度和深度，尤其是與觸覺、享受、激情等相關。性和肉欲是塞西莉熱衷表現的主題，她把顏料等同於肉體，並創造出一種坦然的情感畫面，這種畫面在狂放的筆法和刷痕的劇烈混合中，掩藏著濃重的肉欲，蘊含著女性的恣意。這樣使得人物與背景相互融合在同一平面上，不分彼此。如作品《燃燒的影子》（Buring shadow）的畫面處在二維和三維之間，人物的形體與所描繪的環境在色彩的作用下，沒有清晰可辨的界限。
在塞西莉那佈滿細碎密集筆觸的畫布上，忽隱忽現的人物被鮮艷的色彩所包裹。她在作品中小心地維持著抽象的形式技巧和具象內容之間的平衡，以求得淩亂中的秩序感。在強有力的動勢筆觸中，逐漸地將具象的結構以破碎的抽象形式展現出來，就像她自己認為的：畫沒有固定的主題思想，而是反映生生不息的變動。塞西莉喜歡弗朗西斯·培根所提倡的：真正的畫家並不是按照事物實際樣子，而是根據這些事物的感覺來畫的。塞西莉説：“我總是想著能夠以一種簡潔而隱晦的方式來傳達具體的形象，就像畫面中有一個人的存在，並不需要真實地描繪出來。”在作品《鞦韆上的女孩》（Girl on a swing）中，只看到模糊的身影。此外，她經常以好萊塢經典影片來命名自己的畫作，譬如《睡衣遊戲》（The Pyjama Game）、《睡前故事》（The Bedtime Story）、《逃亡者》（The Fugitive Kind）等等。
塞西莉的作品大都是大膽嘗試的大尺幅作品，2008年9月在紐約加戈西安（Gagosian）美術館，卻第一次以解釋人體比例和感知片段題材的方式，展出了她一系列珍貴的小幅作品，其中運用了各種各樣的塗抹技法，給人生動的感覺。這些畫通常都沒有名字，而是她自身探索和解析思想與形式、獲得新的重要意義的力作。
2009年上半年塞西莉在德國的戴西陀當代藝術館（Deichtorhallen Hamburg）舉辦了一個1998-2008十年內的回顧作品展，引起藝術界的轟動和收藏界的熱捧。現在她的許多作品被紐約州布法羅的奧爾布賴特—諾克斯美術館和愛荷華州的德摩尼藝術中心永久收藏，同時也得到著名私人收藏家埃爾頓·約翰（Elton John）和邁克爾·奧維茨（Michael Ovitz）的青睞。作品曾在2004年紐約惠特尼雙年展（Whitney Biennial），2005年倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）的“繪畫的凱旋(The Triumph of Painting)”以及在紐約P.S.1當代藝術中心舉辦的“更偉大的紐約（Greater New York）”等展覽中展出。作為一名出類拔萃的女性藝術家，塞西莉·布朗的作品為女性主義藝術贏得了自由和獨立，在國際藝術領域裏獲得了屬於她自己的一席之地。
鞦韆上的女孩 2004年 布上油畫
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