靳尚誼：素描在中國是不應消失的

四、藝術家現在面臨畫與不畫素描的矛盾

自建國以來中國的經濟經歷了跳躍式的發展，在工業化還尚未完整之時，資訊化、後工業化程度已經很高，而中國的藝術界也如中國經濟一般在發展中出現了某階段發展不充分就進入下一階段的情形。

中國藝術界引進的西方藝術思想一直主要是印象派前後階段的思想，而此前的古典藝術和現代藝術引進、發展不夠充分，因此中國藝術界出現發展中的矛盾。在上世紀80—90年代此矛盾為現代主義與傳統寫實的矛盾。

自上世紀90年代，裝置、觀念藝術迅速發展，而此兩者的創作只需創新性的想法而不需紮實的基礎繪畫。因此，到如今，中國繪畫界出現又一矛盾即為畫與不畫素描的矛盾。

五、素描繼續存在的意義

面對當代藝術中裝置、觀念藝術的大力發展，素描呈現出越來越不被重視的傾向，對此靳尚誼先生認為，素描現在有其繼續存在的價值：首先，打好素描基礎，可以進行各種具象、抽象形式美的創造;其次，素描課、寫生課讓學生知道什麼是形式美，為未來設計領域的發展提供高素質、高修養的人才

綜合以上五點靳尚誼先生認為：素描在中國是不應消失的。

邵大箴：沒有傳統藝術基礎學習的藝術家很難創作出有深度的藝術作品

作為當天講座的評議人，孫迅副主任結合自己跟隨靳尚誼先生學習素描的經歷，強調了素描在油畫創作中的重要性。邵大箴教授對靳尚誼先生的發言進行了評論和延伸，他指出：

一、素描是西方造型藝術的基礎，雖然伴隨著現代主義藝術、當代藝術的發展，觀念、行為、裝置藝術發展壯大，素描逐漸式微，但是這些新藝術因為創作中缺乏素描的基礎會造成藝術表達人性、情感的喪失，所以用行為、觀念等當代藝術形式代替傳統形式的藝術是不可能的;二、沒有傳統藝術基礎學習的藝術家很難創作出有深度的藝術作品。素描解決的是水準問題不是風格問題，不論是任何藝術，水準是最重要的風格是次要的;三、寫實與抽象藝術都需要素描訓練，素描訓練可以看出學生觀察點的差別和思維方式的不同;四、中國畫應大膽吸收西畫的手法來豐富發展國畫如徐悲鴻、蔣兆和等國畫大師，同時學院保持自身特色的同時要大膽吸收學院外術家的優點。

棄油畫學國畫係誤傳

講座最後，靳尚誼先生對現場聽眾的提問進行了回答，在被問到以前為什麼曾説要棄油畫而學國畫時，靳尚誼先生笑稱這純屬誤傳而非自己本意。

原來，此話題源自其接受的一次採訪，當時長達幾小時的採訪最後被剪成45分鐘的短片，因此一些話語偏離了原來的意思。靳尚誼先生表示，當時接受採訪時自己説類似于“若能重新選擇一次會放棄油畫學習國畫”的話語是因為當時情境下的感情流露。原因是：油畫的創作是非常耗時、耗力的工作，自己的一幅作品需要耗費很長的時間，而相比較而言國畫的創作更省時、省力一些，可能是半小時就可以畫完，當然這不是説過話的創作容易，這創作的半小時蘊含了作者幾十年的功力。但是，當看到九十多歲的國畫家仍可不斷創作，而自己七十余歲就因精力不足難以繼續畫油畫時，內心忍不住感慨，因此而感情流露發出棄油畫學國畫的言語。但這只是一時有感而發，自己也不可能放棄油畫轉而創作國畫。

素描即為西方油畫基礎性、本源性的規律之一。1979年靳尚誼先生出訪西德時，詢問當地美術院校素描教育有什麼新的發展，對方的回答簡單直接——素描原則的要求與二百年前一樣，沒有變化。這使得靳尚誼先生不再注意風格的變化而是重視素描的學習，至今為止仍在不斷的研究。