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少兒美術不應該缺少反映孩子“痛苦”的內容
記：我在觀看這次展覽的少兒美術作品時，感覺有些作品的完整性太高了，教師的影子比較明顯，關於這點您怎麼看？
尹：其實你説完整性比較高，可能是兩個原因，一個就是兒童本身受教育問題，他自己比較注意這個；還有一個就是有老師幫忙。後一點沒有辦法去制止，從我們角度出發，是不希望看到的。
還有就是表現的生活角度，為什麼孩子錶現得總是單面的？我一再説少兒美術為什麼只有光明的一面，沒有痛苦的一面呢，這與我們長期的道德教育有關係，也與我們的評獎機制有關係，覺得一拿上來是孩子錶現苦惱的，就覺得不行。孩子們也有苦惱，為什麼這些我們不讓他們表現呢？評獎機制制約了教師，也抹殺了孩子的真實。
在教學中，很多老師注重想像力，但是有些想像力卻顯得廉價。做教育要充分發揮兒童美術教育的功能，是要全方位，正面的、反面的，都應當有，把自己的不良情緒宣泄出來，身心可以保持平衡，也是必要的。
這是美術教育一個很重要的價值所在。雖然孩子現在還沒有工作壓力，但是學習的壓力非常大，家庭對他的壓力也很大，期望值太高，所以孩子也有很多煩惱與痛苦，但是沒有通過美術途徑去表達。畢竟兒童美術再如何誇獎它，它也不能代表人類的藝術成果，不能代表人類美術，比如誰也不能説出全世界最著名的兒童美術家，或者美術作品。但是如果問你全世界最偉大的美術家呢？你會説出達芬奇、畢加索等很多。
這説明我們對兒童的誇獎是一種鼓勵性的，是一種讚譽，甚至是帶有一種羨慕性的，因為成人被知識的規範所污染了，沒有了兒童那種無拘無束的感覺，但是話説回來，它不能代表人類的藝術。所以我認為兒童畫是一個孩子發展過程中的階段性成果，不要把這個成果無限地誇大。把兒童美術看死了，看成一個成熟的東西，是不行的。顯然，兒童美術裏寄託了很多老師家長的利益和觀念在其中。
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