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原創美術教育
與傳統美術教育的區別
原創美術教育面對社會也是一種教育模式，但它是迄今為止，還未受到高等院校及學術機構的提起和重視，還是一片教育空白，所以它也是一片最新的教育模式和教育體系。它的非功利性和社會成功人士的參與，決定了它與傳統教育有著鮮明的根本性的區別。首先，傳統教育是一種灌輸式教育，它把定型的十年甚至數十年一貫制的教材，擠壓給學生；它同時又是模倣式教育，學生模倣老師，老師模倣古人名人，對傳統頂禮膜拜，以繼承古人技能為學業。原創美術教育則不然，它是用一種啟髮式的傳授方式，激活你自身已經存在但是被抑制的藝術悟性，讓你自己發揮想像和創造能力，選擇最適合自己的藝術語言和符號自由自主自在地創造自己的藝術作品。在這裡，學生、研修生是創作的主體，他不必模倣老師，也不必模倣傳統，他要的是原創美術作品。原創美術教育和傳統教育的一個最根本的區別是：傳統教育是為人的生存而教育，原創美術教育是為完善自我，提升自我實現自我而教育，這是人類行為的最高層次。
原創美術教育在中國當下還是一項空白。近3年來我做了一定的學術積累和考察，基本上形成了自己的一套教學大綱和教育理念。原創美術研究院不是傳統上的美術院校，不是老師教學生的模式，它是以啟發激活參與者的藝術悟性，讓大家自己去畫去創作為主要方式。在課程的設立上，是以提高人的觀念、理念、挖掘潛力和創造力的方面考慮，課程以藝術美學，現代藝術構成，中西方美術史，藝術形式的線條與色彩，詩歌與音樂、文學、創造學等等為主。另外，也要安排寫生與表現的技能鍛鍊。整個學習期間，是以講座為主，以上大課為主，加以教師輔導。
學習中國傳統繪畫，必須學習中國畫的筆墨技巧，皴、擦、點、染等等，無此，不成中國畫，不成山水花鳥。但是，這些所謂的基本功是對於傳統的中國文人畫而言的。筆者現在學的不是傳統的中國畫，那麼，傳統的中國畫基本功對筆者來説那還叫基本功嗎？非也！傳統的基本功是傳統繪畫的基本功，它不是原創美術的基本功。它與原創美術沒有基本關係。當然，原創美術也非無源之水，無基之塔，它絕對也有自己的基本要求，那就是學習者的基本悟性，或者説靈感與創造力；還有文學的、美學的等等事關人的靈魂的基礎知識。原創美術特別重視行而上的研究，即注重理念、道的研究，對形而下的技巧、技能之小器並不視為基本功。也可以説是功，但非基本。
至於市場問題，這些年來，確實有不少人多次向我提出這個問題。
縱觀當代畫壇，是市場維繫著畫家的生存，沒有市場的畫家是很難走向成功的成為名家的。這也是眾多畫家炒作自己的主要原因，把畫賣出去並賣一個好價錢，這是大多數畫家的良苦用心。一言以蔽之，市場是畫家的生命線。但是，原創美術則不然，第一，原創美術的體驗是非功利性的，它是成功人士拓展藝術才華、愉悅身心的高雅活動。或者説，他畫畫不是為了賣畫，不是為了掙錢。他是為了滿足自我實現的需要，為了自己作畫、自我欣賞、自我滿足。甚至説，體驗原創美術，不但不是掙錢，而且是為了花錢。第二，參與原創美術體驗的人都是當今社會高端人群，成功人士。他們各自取得了各自崗位上極大的成功，既有社會地位，又有經濟實力，更無生活、生存之憂，他們無須依賴自己的畫作生存。所以市場不是他們的著眼點。
原創美術研究是一門新興的藝術樣式，從根本上説是對人的藝術潛質的提升與拓展，因此，吸引更多的有識之士參與原創美術的研究是我們的心願，所以研究院從3個層次廣納賢士。首先，研究院與中國原創美術家協會網合作，實行會員制。凡是自願體驗原創美術社會活動的，有一定藝術素質和美術愛好的人，都可以成為原創美術的會員。其次，設立創意研究室，聘請研究員。凡是有一定的社會地位，有一定書畫創作經歷，對原創美術研究有興趣，能經常來研究院參加創意活動的政界、企業界、書畫界及其他社會各界的朋友們都可以成為研究員。研究員可以隨時來研究室揮毫潑墨，體驗原創美術的樂趣，愉悅身心，提升自己的藝術才質。最後，設立原創研修生室。顧名思義，研修生不是一般的學生，而是進修、研究原創美術的專業專職人員。在他們中間，將會誕生中國最早的原創美術家，原創畫家。研修生的學習時間一般為一年，研究院每年只招5-10名研修生。研修生一般要定期，或不定期來研究院上課學習，並且按時完成研究院的研究作業和課題。修業期滿，研究院為他們出畫冊，辦畫展，並向社會隆重推介宣傳。
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