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原創美術
和傳統美術的根本區別
原創美術和傳統美術既有根本的區別，也有本源的聯繫。
首先，從人類進化史和文明發展史來看，傳統美術的根就是原古時期的原創美術，先有原創美術後有傳統美術。原創美術是傳統美術的源頭和祖先。
隨著人類的進化和成長，原創美術這個美術源頭派生了許多支流和支系，成為分佈在世界各地的各種畫種畫派，如壁畫、油畫、雕塑、裝飾畫等，中國畫便是其中的一個支系。我們常説的中國畫其實是成長于明清時期的中國文人畫，文人畫並非中國畫的全部，而只是其中一個支系而已。但是它經過了歷代文人墨客的積累與完善，添加了豐實的文化內涵，成為一種民族文化的載體，被歷代統治階級尊為正統，也成為了一種文化精神，代代相傳，成為了傳統。
而作為源頭的原創美術，與它的支系相比，發展得不平衡，有點像一個家族的發展一樣，有的支系人丁興旺，成為大族群；有的支系卻由於種種原因，未能繁衍開來，有的卻斷代絕後，未成一家，這就是物種強弱適者生存的自然現象，不足為奇。
原始美術的本源，之所以未能傳承下來，主要原因是它的文化性的缺失，特別是它的非功利性和非工具性未能為後來階級社會歷代王朝服務，不可能傳為正統而得以發揚光大。
但是，原創美術作為人類的一種遺傳基因，它並未消失，它依然千年流淌在後人的血液裏。只要我們喚醒和激活了這種人類的先天基因，原創美術依然可以萌發新的奇葩，開出鮮艷之花。這就是今天我們研究院的歷史使命和意義。
我們喚醒人類自身的原創美術基因，並非要給它注入多少當今和歷史的傳統文化激素，我們不會再把剛剛激活的原創美術的本源滲入傳統文化的負擔，再把它培育成為另一種圖式模式，成為新的正統文化形態。我們喚醒和激活人類的這種遺傳基因，依然要保持它那種人類精神的原始純真狀態和作為人類藝術本源的非功利性的原始意義。
這也就是原始美術和傳統美術的根本區別。原創是原始創造的，沒有先例的，是隨心所欲的情感表達，沒有固定的模式和套路，它崇尚個性、自由，看淡師承，看淡傳統，注重人的素質的提高，它是以自身為本，不是取悅他人，為他人而畫。而傳統美術的根本標誌是模倣。它看重傳統，看重名家風貌，看重市場風向，注重模式。是在古人、他人、名人和老師的窠臼裏的奮爭。模式模倣成為了正統，必然缺失了藝術的個性。
這裡又涉及到原創美術與傳統的另一重要區別：原創美術是個性的，它尊重人的創造性，它以美術家的自我實現為最高目的。而傳統美術強調共性價值，正統觀念和對當下社會的政治文化意義。
當一種宗教或一種文明一種權力統治一個社會的時候，它是不尊重個性，不提倡實現自我的；它需要的是一種集體精神，一種模式高於個性的文化精神；是一種文化對藝術的駕馭。它崇尚的是文化的正統觀念。
中國是一個有著五千年文化傳統的國度，正統觀念、傳統觀念包裹著每一個人的靈魂與思想。中國文人畫的圖式內涵恰恰與這種傳統觀念相吻合，或者説，文人畫是傳統觀念的驕子，它對歷代正統思想的詮釋和傳播提供了一個柔軟的溫床，所以它才成為了正統模式，被奉為國畫，中國畫。其實，它不過僅僅是文人畫而已。
但是，當一個文明社會，向著更人性、更民生、更民主、更開放的方向發展的時候，當藝術跨越國界，成為無界藝術、成為人類共同財富的時候，難道原創美術不應該再回到人們之中，成為一個自然人自由想像、個性發展的美好空間嗎？
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