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近十幾年來，從北方到南方，從國內到國外，看了一些民族文化遺址，讀了些古人和今人的書籍，特別是老莊及道家的學説，西方馬斯洛、S·漢瑞提、赫伯特·裏德等哲人們關於藝術創造的理念，後來，又目睹了河姆渡先民們的藝術創造和吳哥王窟非漢民族的雕刻智慧。這些文化的理念與現實，使我的藝術思路頓開茅塞，我的思考開始從藝術的創新追溯到藝術的創造，藝術的原始狀態。開始了對人的藝術創造的原動力——靈感與悟性的研究。
這是一種從流到源的追溯，是從葉到根的探求，是從人的功利和生存到人的本能和自我實現的研究。原創藝術的提出和研究是符合人類進步與發展的需求，是與和諧社會應運而生的必然結果，它真正體現了人類文明的發展方向。
何為原創美術
原創美術即原始創造的美術樣式。或者説，原來的、最早的、最初的。不是臨摹別人的，不同於別人的、不可重復的，是屬於你自己的，是你自己最先畫的。筆者把美術與畫家分作兩大類：一是模倣型，二是創造型。所謂模倣型，是以繼承師承為主，以古人、他人、老師的作品為範本。這類畫家又分為兩種：一是以模倣為過程，打進去還可再打出來，他們吸收民族傳統的精華，他們強調繼承，要在繼承的基礎上探索創新，沒有繼承就沒有創新，但最終還是要尋找自我，這佔此類的大多數。二是以模倣為終結，為目的。這些人不想也不願意走出老師和古人的窠臼，在名人、老師、前人的翅膀下溫暖自己的安全與安逸；信奉己不如師，今不如昔。以像大師、像古人為榮，更以入室弟子為驕傲，為資本。這些人可稱之為模倣秀或者稱之為“卡拉OK式畫家”。另一大類則是創造型，這些畫家以創造精神求索丹青新面貌，敢於嘗試多種表現樣式，更重視理念的更新和完美。常常以前人不敢涉獵，未曾涉足的表現方法，創造出風格各異的個性化作品。這一類的畫家也分兩種，一是創新型畫家，即在前人古人的經驗基礎上加進自己的理解和時代風貌，在繼承傳統精神（而非僅僅是技法）的基礎上有一個新的發展。這一類畫家的數量越來越多，是美術發展史上的主流群體。未來的大師、巨匠將會從這一類畫家中脫穎而出。創造型畫家中還有一類，從未正式走向畫壇的未來的大家，那就是原創美術家，也就是我們要研究的原始創造型的藝術家，正是我們原創美術研究院的研究課題。這是一門新興的藝術樣式，這是嶄新的研究課題，在這個美術領域裏，將來要出奇才，出神品，也要出大師，出巨匠。
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