展望中央美術學院教授
記者：展老師您好，我們想請您就今年的畢業展覽和畢業生談幾個問題。雖然您現在已經不再主持工作室，但很多同學説您對他們的創作有不同的影響，請問您如何看待這屆畢業生？
展望：這屆中央美院的畢業生有六個學生我帶過，本來是我主持的第三工作室，後來因為某些原因我辭去了工作室的職務，但由於這些學生我曾經帶過他們，交流的很多，一直也在關心他們的學業和進行一些力所能及的幫助。
從我一開始接觸低年級學生，就發現了一個問題，就是這代學生因為獨生子多，所以相比起我們那會兒好像要自顧自一些，比如打掃衛生都是各掃門前雪，因此，針對這個現象，我極力鼓勵群體意識，而我們那個時代群體意識又過強。我灌輸他們，實驗藝術本來就不是個人的事，當代文化的特徵就在於交流和互動，僅憑個人在這個資訊時代是無法有所作為的，所以從現在開始就要學會合作行動，具體來説就是一起做展覽，這是最鍛鍊人的辦法。後來學生們有些就自發的組織起來做了一些展覽，通過展覽，這些學生進步很快，胸懷也變得開闊起來，這樣，首先從素質上，我認為他們離做一個藝術家就不遠了。我説的藝術家不是指商業的，而是要有對人類命運的關注和承擔精神，否則，只是個小情小調的工藝師或藝術官僚。好的藝術家融技藝師和知識分子于一體，這個分寸很難拿捏，而我們的基礎又片面強調技術，而忽視了藝術家素質的培養，其實，這個是另一半的基礎。所以，對於畢業班的學生學得如何，我想應當從這兩個方面的基礎來看。
記者：對於這次展覽您怎麼看，有的同學在展覽的時候就獲得了收藏家的青睞，大多數同學是苦苦的等著市場的選擇，畢竟畢業後的生計是個很大的問題。從專業的角度來説，您覺得這次展覽的整體情況怎麼樣，以及獲獎作品的優秀之處。
展望：現在中國的市交流的物質體現，可能有人會説這是一種假清高，目的還是為了賣錢，我不能同意這種説法，場受當代藝術火爆的影響，變得很氾濫，很多人做著試圖從學生中尋找未來市場成為天價的藝術家的美夢，再加上中國經濟上的繁榮，我認為這個很正常，什麼樣的作品都可能有人要，最次的也有傻瓜收藏家在等著呢！作為學生大可不必著急，早晚都能賣。話説回來，既然大家都有機會，那麼就和我們所處的時代也沒有什麼區別了，因為我們那時都沒有機會。在這個公平競爭的時代，學生想要什麼就全靠自己了，我是主張學生不要急於建立市場，因為市場也是分等級的，從很商業，到半商業，到純藝術，這是一坐高山，學生面對的只是最低級的市場，離學術較高的——那不是市場，只是一個交流和收藏藝術的高級層面。我其實很痛恨“市場”兩個字，因為在學術的收藏層面並不是所謂市場販賣，而是精神甚至認為這是一種很危險的想法。在任何東西都可以用金錢來衡量的商品社會，一念之差就會隨波逐流，結果就是迷失自己。在人類社會，做任何事情的出發點和終極目標都是非常重要和必須明確的。現在再來談什麼是高層次的收藏，非常簡單，就是想找好的有學術價值的藝術，因此，你只要去做好的藝術就會有人或機構收藏，如果沒人收藏，更説明你的牛！問題是，你能做出真正有學術價值的藝術嗎？或者説，什麼是好的藝術呢？在這個命題下，其實市場是根本不用去考慮的一個問題，好的藝術最終會影響和帶動市場。
現在的雕塑係很有意思，本來的工作室是有各種區別的，從風格到傳統，從公共藝術到當代藝術都有，但從畢業展覽看，幾乎都是當代藝術的産物，就像是一個工作室出來的。這説明瞭很多學生心裏的追求和嚮往，也是大勢所趨，但同時也顯示出學生的一個想法，就是在學院學習技術就行，做藝術是自己的事，這也不是完全沒有道理。所以，我認為，既然如此，我們就必須思考如何進行健康的當代藝術教育和更為純粹的技術教育。否則，學生對於當代藝術的理解是表面的。本來，當代藝術是遠離金錢的，即使有金錢的收入也是僥倖的，但現在的情況是因為繪畫的拍賣，人們誤以為當代藝術可以掙大錢，而忘記了為何做當代藝術的初衷。這是一個很複雜的問題，因為，如果沒有好的市場，當代藝術也會因為沒有“錢”途而後繼無人，今天能夠掙大錢了，同樣面臨著追逐金錢而後繼無人。總之，好賣與不好賣都會面臨危機，或許我們可以解釋為，這個時代過去了。那麼，新的問題又出現了，如何教育學生呢？是鼓勵他們學習當代藝術還是不鼓勵。我想，這是我們面臨的課題：就是如何培養學生將來成為開拓者而不是跟風者。
其實學生展覽獲獎不意味著什麼，學生完全可以忘記這件事情，
我很想説一個感受，就是，有些看起來非常好的作品，其實是有藝術家已經做過的概念，但這也似乎沒什麼，因為他們是學生，只要心裏明白就行，以後必須徹底反思，否則也會形成習慣而影響前途。培養原創意識是需要勇氣和膽量的，而且還要耐得住寂寞。
有些作品已經成熟的可以賣了，但隨之危險也將來臨，因為這些成熟的作品缺少原創精神，在學術上很難定位。
記者：您覺得這次學生作品受導師的風格影響大嗎，您覺得哪些作品比較好？
展望：我認為比較好的作品是那些心態能放得開的作品，和對自己的生活有感而發的作品。也許還不是很成熟，但給人感覺未來是有發展的，當然也要有相當的製作能力。我不在這裡一一評介了，我個人的經驗告訴我，認真做畢業展覽，但畢業後，一切都要重新開始，從這個角度説，畢業展覽也沒這麼重要。
記者：您如何看待這些學院教學和有點過火的當代藝術之間的關係？畢竟有的學生作品有擺脫自己工作室導師的基本方向，很有當代藝術的所謂“賣相”。
展望：有這樣一種説法，認為學習和創作是兩回事，學院教學和當藝術家是兩回事。以今天的教育體制來看，這種説法是有道理的。因為，我們的教育制度不僅培養藝術家，更重要的還要培養很多“藝術工作者”，這些人有可能當教師，有可能當官員，總之，他們肩負著執行上面指示的任務，是國家公務員，因此，我們就需要把學生分為兩部分看了，因為，對於這兩種人才的培養標準是不一樣的，而對於一個國家來説，或許這兩種人才都是需要的，只是擁有數量的比例調整問題。
我們還是要談到目前這個大的背景，就是今天走紅的中國當代藝術，當年，這些藝術家都是備受官方的打壓，拼命掙扎“反抗”體制出來的，他們身上有一種追求理想的倔強，也有在東西方之間操弄智慧的成熟，這和上來就進入所謂市場完全是兩碼事。所以，今天的學生面臨的是一個新的時代，這個時代沒有體制上的壓力，卻到處是金錢和物質的誘惑，浮華世界的誘惑。所以，今天的藝術家面臨的問題肯定是不一樣了。反觀美術學院，如果以靜制動的話，就加強寬泛的技術教育部分，這個教育也必須包括學生人文方面的基礎教育、素質教育。這個部分更多的表現在接觸社會和理解社會上。這種基礎教育能使學生將來面對不斷變化的世界應對自如，遊刃有餘。打個比喻，基礎教育提供的是土壤，它能夠生長出各種植物。相對應的，作為教師的個人風格的傳授就顯得有很大問題了，因為這些都不是基礎問題，它會干擾學生個人在藝術上的真正發揮，它提供的是一條狹窄封閉的道路，顯然害處更多。不一定傳統藝術有風格問題，現代藝術同樣有風格問題。
最後再説明一下，基礎不是僅指古典、傳統、寫實，也包括材料、技術、社會經驗、做展覽、人文教育、素質培養等，甚至於如何獨立生活和旅遊都是基礎的一部分。
記者：請您談談學生畢業後應該怎樣創作，請您給學生一些建議。
展望：我希望學生畢業後，應該有一個歸零的階段，意思就是重新開始，把以前的都忘掉，因為那都是別人教你的，不是你自己的。學生可以通過如下階段來試著完成尋找自我、塑造自我和超越自我的過程：第一階段是多頭出擊，盡可能的多做嘗試，體驗各種流派，也體驗各種生活，滿足自己最大的好奇心，從中尋找自己真正感興趣的事情和問題；第二階段相對集中重點，踏踏實實地做作品，做出“成品”，真正進入創作成品的階段，在這個階段中要有毅力，一年一年的創作，持續不斷的開創自己的路線，逐漸找到方向，建立初步的成果。第三階段要超越，不要固守成果，要超越自己現有的能力，看看自己還有多大潛力可挖。以後才是建立屬於自己的藝術世界的時候，將這個成熟的藝術完整地貢獻於人類。這是一個比較理想化的規劃，有志者事竟成，關鍵是要心裏有數，對自己的愛好和能力的客觀評估，條條大路通羅馬，每一種不同的性格和由此造就的人都有其生存價值，都可以發揮到極至和出現輝煌的時期，要相信自己的價值，千萬別半路跑偏了就行。