|
梵谷之所以在西方近現代美術史上如此重要，絕不是由於他那些癲狂的故事，而是因為其獨樹一幟的自由畫風打破了當時居於學術霸權地位、死氣沉沉的“經典”繪畫理念，開拓了全新的審美空間。同時，他鮮明的色彩和富於生命力和個性的筆觸、造型，讓西方繪畫在表達藝術家情感和個性方面達到前所未有的境界，正好與當時新興的資産階級群體需要主張自己個性和價值觀的強烈願望和社會發展潮流達成共鳴。
創新潮流涌動
看從達芬奇、倫勃朗到莫納、梵谷、畢加索、康定斯基、安迪·沃霍、波拉克等等義大利文藝復興以來的西方美術大師以及他們興起的藝術潮流，無不與義大利文藝復興以來所倡導的人文精神相呼應，敏感地反映甚至推動了其所在時代的人類文明進程。當藝術變得更豐富多彩，更有個性，更寬容地相互共存，其實也體現了人類文明更上一個臺階。
當我們以這樣的視角反觀中國的美術史，也不乏感動之處。元代倪瓚等開拓的“逸筆草草”的寫意山水畫，精神內核是藝術家在異族統治下努力維持著傳統文人的風骨和中華文明的尊嚴。清末興起滬上的“海派繪畫”，體現的是東西方文化的首次大碰撞和融合，傳統的文人畫家勇敢地在中華文明走向現代的歷程起到了推波助瀾的作用。劉海粟畫筆下的裸女，不僅僅是一張人體畫，更是對封建禮教的宣戰。程十發自由灑脫的筆墨，其實是一個藝術家執著地在美術創作失去自由的年代為中國藝術保留了一個自由的火種，這個火種影響和啟迪了無數畫家，共同造就了新時代中國水墨畫的潮流……
藝術開啟智慧
今後，中國當代藝術會是什麼樣的，這仍然是個值得討論的話題，或許沒有標準答案。但在回答這個問題之前，不妨讓我們先問問自己，怎樣的藝術會真正地感動人，怎樣的藝術會開啟我們智慧和胸懷，怎樣的藝術會與未來世界文明發展潮流相呼應，怎樣的藝術會讓中國變得更美，怎樣的藝術會讓世界變得更美，怎樣的藝術會讓人心變得更美……當這些問題能夠被中國的藝術家較好地解決了，中國當代藝術的學術地位以及中國當代藝術品的市場前景，都將不言而喻。
|
