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彭德是中國美術界比較敢於胡説的批評家之一，這不妨礙他有些觀點的正確性與真情性。當然，沒有人的觀點是一貫正確的。有鋻於彭德在美術界的影響作用，尤其對那些知識和閱歷相對較淺的藝術群體而言，更有一定的蒙蔽魅力；這縱使彭德經常的信口開河、亂點江山，甚至公然“裝神弄鬼”。為此，有必要嚴待彭德的言論，以免中國藝術理論陷入“陰陽”體系之中難以脫魅。綜觀彭德提出“成就大畫家的21個條件”，大體是些“品位”、“志趣”之類的老生常談，還有是“與人為善”、“誘惑要少”的道德説教，其中最有價值觀點是強調藝術創作“避免重復”。
值得表明的是，彭德曾認為我在“借他打人、橫掃天下（1）”，意思借他之名炒作自己。這是一種狹隘的“唐僧肉”心態，代表了中國式批評家的內在酸腐，既要搞批評而害怕被人批評。大丈夫一言既出，不惟天下人之非議；揣測他人的言外意圖，則不避免小智尖尖。這些是題外話。彭德的《成就大畫家的21個條件》，如他所説是回答美院學生的課堂訓言，併發表在《中國書畫》09年第6期。在此，有必要插進一足，旨在激發人們思考，消除彭德仙人指路式的教條模式。
成就大畫家的21個條件
文／彭德（紅為本人按語）
1、朝思暮想當大畫家、大藝術家，包括夜夢和白日夢。為此不惜放棄其他愛好。
按：不失道理。一個人具備了藝術天賦是不夠的，還需要努力與付出一些犧牲，否則難以取得出色成就。
2、畫畫不是謀生或出名手段而是志趣。
按：這個觀點比較片面而近乎迂腐。畫家本是匠人出身，勞動者要報酬是天經地義，包括現代意義上的“藝術家”，他們如同做科學研究的專家學者一樣，收點名利則無可厚非，大不必遮掩。何況人類根本不存在所謂純粹的“志趣”，否則藝術成了一種冥想的精神自慰，無須表達于外。
3、對繪畫藝術有著敏銳的判斷能力，明顯超過身邊的同學和老師。
按：任何判斷能力的敏銳性絕不是一種簡單的先天經驗，需要主觀努力的積累、實踐、思考。
4、對中外美術史瞭如指掌。了解不是為了借鑒，更不是為了炫耀，而是避免重復。
按：對於常規的學者型、學院派藝術家或傳統藝術大師而言，掌握美術史知識是必要的。但也有例外，有些大師恰從他們各自特殊條件的出發，包括非常規的生活經驗、成長環境、個性天賦。學習借鑒與創作重復不可混為一談。當然，避免重復是藝術創造的起碼原則。
5、不曾産生仰視某個世界級大師的自卑感。隨著閱歷的豐富，以往打動過你的大師變成了僅僅是應當被尊重的歷史人物。從不拜師，因為名家不能複製。當代藝術界，大師名下無高徒。不屑于模倣藝術大師的名作，藝術之門一旦被人打開，立即會安上一把新鎖，新鎖需要新鑰匙。
按：對！尊重歷史不是回歸歷史、再現歷史。對既往歷史上的大師，最好的尊重就是不要成他們的複製副本，大師的歷史頁碼從來都不可重疊的。現當代世界級藝術大師，來自藝術科班本不多，中國則是例外。由於當代藝術的日益社會化、開放型、多樣性，但不等於大師的成長徹底擺脫歷史巨人的軌跡，不要忘記了，大師在精神上永遠存有一個屬於大師的偉大靈魂，至少能夠擁抱一切真知灼見，沒有這一大家風範的好胚條，只能成為徒有虛名的大家或大師。
6、別出心裁，畫出人們共同的期待而畫壇沒有的作品。
按：這是重復廢話。本條應除掉。
7、勤奮而忘我地工作，用傳世之作的標準苛求自己，把作品推向極致。
按：任何領域要取得成就都必須努力。“傳世之作”是什麼？它很可能是中國人根深蒂固的香火觀念在作怪。藝術作品畢竟不是狹義的傳世古董，關鍵在於賦予外部社會文化意義，而不是簡單滿足於戀物癖、戀古癖的病態嗜好。之所以，中國美術館藏的傳世作品，通常是些精神乾癟的工藝古玩，對中國歷史進步沒有産生過實際作用，導致今日如彭德等人迷信古人比今人更為智慧。這種藝術觀源自錯誤價值觀與歷史觀。
8、與眾不同的品質和與人為善的情懷。後者如同空氣之於人，須臾不可離開。
按：空泛的教條廢話。一個健康的人格，不僅要與人為善、還需要與惡為惡的正義勇氣，一味兒的愚善，必然表現為一種縱惡性的懦弱平庸。
9、有果斷排除世俗事務的能力，同時不傷害當事人。這是堅持與眾不同的前提。
按：藝術不是道家方術之類的憋功宗教，藝術家本來就是凡胎肉子。處事手段是否果斷，絕對不構成藝術大師的決定條件。猶豫寡斷恰是一種情感細膩、敏感優柔的特殊藝術氣質，如亡國皇帝的趙佶。就中國文藝史上最多類型的大師而言，通過能夠鬼哭狼嚎之人，從屈原到曹雪芹都是柔弱寡斷的哭婦淚人，何以見得沒有果斷排斥世俗能力的人不能成為藝術大師？僅以壯美與柔美便是截然不同的審美特徵。
10、遠離使你變得平庸的人物與環境。中國畫壇大體是平庸的，繪畫傑作不可能經常産生。因此要少看展覽，少串畫室。不要把身邊的畫友關係搞得像幫會。
按：傑出人物在任何領域、任何時代、任何社會都是稀少的。當然，一個很自信的人，對同代人藝術有著料如手掌的了解；顯然是看過很多展覽後的實際判斷。成就大師絕不是憑著先天腦袋或後天閉門造車，更需要各種外部環境條件，再優良的種子都離不開相應的好土壤。一個人對畫展有著來者不拒的盲目胃口，自然成不了大家，那就沒什麼好説的。一個富有進取精神的人，不但善於學習，還需要獨立思考的判斷力，懂得明斷是非，知道自己該多看哪些畫展和多串怎樣的畫室。
11、年輕時有連熬通宵的精力，年長時仍舊精力過剩。
按：生理健康對於從事任何工作的人，都是成就的前提性基礎。體質與毅力、天賦與努力也是一個合格藝術家的必備條件。
12、興趣要多，誘惑要少；生活從簡，思維從深。
按：這適合從事學術研究的人，學者型的藝術家。為了更好集中精力做事情，不得不克服掉一些誘惑、回避掉一些瑣碎。總之，不可教條，沒有誘惑的生命是不存在的，生活與事業的孜孜不倦，必然有著內在合理的誘惑驅動力，取之有道的名利心，更不可缺少。傳統的山林藝術是很有欺騙性，那些所謂高人隱士都貪慾落空、仕途不舉，轉而搞起了清高自慰、不食煙火的道家藝術，實際上實更大的慾望誘惑在作梗。
13、蔑視隨波逐流。芭比造型走俏，一窩蜂地畫大眼睛；艷俗風氣流行，一窩蜂地把顏色畫得生猛；政治波普好賣，一窩蜂地畫領袖像，面對這類從眾行為你會深惡痛絕。
按：雖對，但老生常談。但凡能夠成為大家的人，自然懂得這些基本道理的。
14、畫家成堆的地方，很難造就鶴立雞群的藝術家，如同荊棘叢生的地方長不出好莊稼。
按：這顯然不著邊際，同時重復了上面“少串畫室”的廢話。如拿西安與北京當比較，京城畫家多了無數倍，不論是畫傳統的還是畫當代的，能夠出類拔萃的畫家肯定在京城。其次，拿荊棘與莊稼打比方，既不是學者也不是老土，地道農民是清楚荊棘與莊稼都需要好土壤，否則就是不毛之地；懂得邏輯關係的嚴謹學者，不會將人類的價值成見強加於荊棘與莊稼的植物同屬範圍。
15、不像畫匠那樣埋頭畫畫，也不像學者那樣埋頭讀書。讀書不必是每天的功課。每當畫思枯竭，集中一段時間，瀏覽文化界公推的好書。讀書旨在尋找啟示而不必追求甚解。
按：這些對於能夠成為大師之人也無須一提。
16、每週上網幾小時，關注中外新資訊。
按：這個倒新鮮。彭德曾説“我一向輕視當代，不是具體的現實態度，而是根本的價值判斷”。
17、在知識的層面，遠交近不攻。即多交美術圈外能夠交流的各科優秀學子或青年教師。
按：在求知的道路上，雖有方法講究，可不是“遠交近不攻”的縱橫術那麼回事情。知識的開放性決非春秋戰國的縱橫關係。一個人獲取知識的成長過程，必然經歷一個由近而遠、由小而大的質變關係，從摸索母親的奶頭到探索宇宙的真相都説了這一點。知識豐富、視野開闊對任何人的生活工作都是有利的。一個搞物理的不願意跟物理學家交手，反而去跟非物理外行談論物理學，未免有些荒唐。彭德顯然是被中國美術江湖整得神經過敏了，因此老暗示年輕人遠離美術界同行，這種偏窄心孔是不利於成就大家的條件。而且，在“21條”中，幾處提及這一點，可見彭德自身心態有待調整。
18、尊重批評家的勞動，輕視批評者必然被批評所輕視。批評家不是不食人間煙火的評判機器，有條件地容忍他們的平庸之處。和同時代批評界為敵的人，很難成大氣候，除非你是超人而批評界統統是蠢貨。
按：這個倒不假，那些平庸畫家永遠不清楚“批評”多項作用，絕不是給錢就寫文章那麼簡單，裏頭包含了學術的真知灼見、陰謀的縱橫術、陽謀的潛規則、高潮的互動關係。
19、讓批評家找你而不要刻意地向批評家套近乎。少看批評家寫的個案文章。這類文章往往是産品説明書或提前撰寫的墓誌銘。
按：彭德這裡不免王婆之嫌。藝術個案評論本是一種近於産品説明的文本，它的目的一目了然，關鍵在於它的實質好歹。好産品與好説明書不衝突，劣質産品與天花亂墜的説明書才是值得警惕的，而不是不加判別的一概少看或乾脆不看。凡是不能過於片面或教條。
20、藝術創作成氣候之前不動用傳媒的力量，成氣候之後不勢利地對待傳媒。
按：這裡可能是筆誤，因為藝術成為氣候已不再是創作狀態，並受到媒體作用後的收效結果。很顯然，面對不成熟的作品，宣傳是浪費資源的事情。
21、我行我素，別人對你的反應不是側目而視而是真摯地讚賞。
按：搞藝術的人需要獨立個性，但絕不是狂人“我行我素”的傲慢行為，面對批評與讚賞都應該有一種健康心態，無理的批評與虛假的讚賞大不必過於在意，有價值的外界反應則不可忽視；他人是你的鏡子，你是他人的鏡子；窗洞越多越加明亮，響亮的掌聲永遠不及正確嚴厲的批評更有價值。否則，一意孤行必將一敗塗地。只有那些平庸懦弱、剛愎自用的傢夥，在試圖博取喝彩不成而招來一片批評的情況下，會發出“走自己的路，讓別人説去”的感慨。
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