您作為藝術家在藝術創作方面有很多經驗，會帶到你的教學中去嗎?
我會把我個人的一些資源盡可能帶給學生，比如請一些有經驗的藝術家來教課，因為我個人的經驗畢竟有限。我們有一個新媒體藝術中心，這在全國的實驗藝術和新媒體藝術專業中是比較獨特的一個資源，1200平方米，我們會做一些有意思的展覽，比較注重國際交流，給學生提供這麼一個平臺，我會要求我的研究生進入展廳布展，從釘釘子做起。一學期下來能夠有十幾場國際交流活動，我們的老師也都是儘量把自己的資源與學校共用。
我會推薦我的學生去參加諸如一些電影節、動畫雙年展、深港城市雙年展、珠海城市公共藝術空間展、荷蘭電影節等業內比較重要的活動，希望他們能夠脫穎而出，我覺得這是非常重要的事情，對他們是一種鼓舞，更快的找到方向，不然一畢業就不知道該怎麼辦。
您怎麼看待有名氣的藝術家當老師這個問題?
尤其是有名的藝術家或許會覺得當老師是培養粉絲，或者開心一下，這種心態下一般不會持久，其實做老師挺枯燥的，要備課、準備資料、寫教材等等。但是讓學生看到榜樣很重要，有名的藝術家能給學生帶來鼓舞，我們也有踏踏實實教學的老師，兩種都需要。從個人經驗來講，藝術家當老師的好處就是比較立體鮮活，讓學生能夠看到特別真實的範本，分享的經驗都是非常直接的。
沒有距離感。
對，我們當年讀書也是這樣。1995年張曉剛老師從威尼斯雙年展回來給我們做了一個講座，我印象非常深，這种經驗對學生來説是一種示範，他可以找到未來自己的參照，我傾向找有名的、有經驗的藝術家，國外的美術學院都是這樣。當然藝術家上課的話，有時候會在管理上出問題，比如老師遲到、私自調課，或者經常忘記上課，這都是它的負面影響，但是也沒有辦法。像我們新媒體專業很多課程學校的老師上不了，必須請外邊的老師，或者藝術家，他們的經驗是學校沒有辦法培養出來的，所以我覺得利大於弊，用其長補其短，我自己也有毛病，比如在管理上就沒有那麼嚴密，也沒有那麼多時間，但是我能把握住大方向。
創造力對藝術生而言是一種特別重要的能力，那麼從教學上如何去激發這種能力?
我覺得真正要做的還是社會實踐，我們通過對前幾屆畢業生的總結發現，大家都是在表達青春，表達非常個人的東西，思維非常窄。創造力的前提是知識的積累，尤其體現在對社會的分析、總結和歸納上，只有眼界開闊了以後才能超越，什麼都不知道怎麼超越，憑感覺是不夠的。這就相當於禪宗中苦修和頓悟的區別，創造力、積累到一定程度，你就領會到藝術的創作不是我們去鄉下去吃個飯、采采風，這都是表面的，根本的是思維方法，即方法論，他的邏輯，以及他對藝術的態度和信念。有時候自由和創造性是需要自己的苦修，沒有苦修頓悟不了，這個是沒有辦法教的，只有靠他們自己。