1996年您就在西南交大教書，請您談談當老師這麼多年的感受。
教了這麼多年書，我體會到真正可以教的學生不多，原因是多方面的。在高校這個系統，有時候真的感到無能為力，對教育還是挺悲觀的。雖然我教了這麼多年書，但是給我留下深刻印象的學生不多，可能是整個社會比較功利，反而不如我們上學時候，學生不多，但都非常有理想，有情懷。
比如説我們新媒體系有很多展覽、交流、講座，但是90%的孩子都沒有什麼興趣，從生源來説，表面上看上去來人越來越多，但是實際上真正想要做藝術家、有文化理想的孩子越來越少了。這是家庭和社會雙重的影響導致的，家長和社會整體在灌輸功利的東西，我覺得挺可怕的。
高校擴招是造成這種現象的主要原因嗎?
我是反對教育産業化的，我上四川美院的時候，一個月有30塊左右的補貼，象徵性的收100塊錢學費，4年好像是200多，費用非常低。當時氛圍很封閉、很傳統，但反而更有爆發力，現在硬體、軟體那麼好，但是學生大多數是麻木不仁的，對於極少數的學生，我特別高興去幫助他們，推薦他們參加一些國際上的重要展覽。
所以説，教育産業化是一個原因，但是社會太功利、太物質是一個非常重要的原因，教育只是社會問題的一個反應，一個症候。
90年代的藝術教育和現在的相比有哪些變化?
90年代的教育很單一，但是深厚，比如徐冰畫大衛、刻木板，都是很傳統的東西，但一旦轉化出來傳統的深厚全在。今天的資訊交流看似更加國際化，其實學院的教育的傳統，而後中國古代的傳統都在丟失，越來越西方化會失掉一些根本的認識和方法。當然好的藝術家能夠擺脫這些控制、陷阱，學院教育對孩子來説既是陷阱也是機遇，也充滿了可能，但我覺得更多是要擺脫。今天知識越來越碎片化，我們是要重新建構還是更加碎片化? 總體來説我覺得八九十年代因為國際交流不多，自己的特徵反而更強，今天交流得越來越多，反而越來越不自信。
西南交大是一個綜合類的大學，它的美術教育和專業美術院校之間有什麼差異?
美術學院更系統一些，它的優勢在於整體氛圍好，同學之間相互學習，交通大學學生之間非常孤立，是一潭死水沒有流動。工科院校一般培養應用型人才多，它也有純藝術專業，但是始終做的不精、不純粹，學生想真正做藝術的人少。當然專業的美術學院對於專業的發展更加有幫助。