張培礎(上海大學美術學院教授、前副院長、國畫系主任)：
我的學生，有幾個在學校的時候成績很好，但踏上社會了卻出不來;還有的就相反，在學的時候技術不是最好的，但勝在熱愛藝術，對藝術的理解有自己的想法，經常會參加社會上的展出，最後反而闖出了名堂。這讓我感嘆，“學”和“術”之間關係真的很密切，只會畫是成不了一流畫家的，筆頭老練，內容像白開水，就找不到自己要走的路，最後還是走不下去的。
很多藝考生本身對藝術並沒有太大興趣，即便進入很熱門的專業，踏上社會以後也未必會從事專業相關工作。藝考真的不是一條所謂通往文憑的“捷徑”，如果沒有興趣和熱愛，反倒是在浪費青春。藝術教育的入學門檻越來越低，導致藝術價值的判斷也越發混亂，缺乏專業的評價體系導致各種人云亦云的評論出現，完全沒有放到現實背景下就胡亂解讀的也比比皆是。“學”與“術”結合的現實意義，不僅是針對藝術家內外兼修的標準，同時也是藝術評論家、藝術史學家需要做到的。
丁榮魁(上海美術設計公司前藝術總監)：
有些人一輩子都在模倣別人的畫換錢，沒有自己的東西，因為他們覺得與其一輩子受不到賞識，當個窮畫家，不如去迎合世俗的品味。這種人空有好畫技，卻沒有思想，而真正的畫家，都是在某方面有所突破的人，像齊白石能把蝦畫得與眾不同，就因為他用心觀察並且找到了神髓，這就是一種成就。
藝術創作最不缺的就是技巧，無論是天賦異稟的，還是勤能補拙的，只要不斷練習都能達到一定的高峰，無論是油畫還是水墨畫，古往今來能倣真到真假難辨的也不在少數。然而對於當今的藝術教育來説，這種只重“術”而不重“學”，卻更加不適用。藝術是現實最真實的一面鏡子，時代不斷在變，人的思想、審美、價值觀不斷變化，藝術創作應該走在前頭，比別人早一步看清社會的變化和發展。這種觀察力和表現力，沒有對社會、文化的熟悉和掌握是無法擁有的。在注重創新和突破的當代，一味踏著傳統的老步子走，無論什麼藝術門類，都必然是行不通的。
陳谷長(前上海人民美術出版社編審)：
“術”就是技巧技術，而“學”範圍就廣了，而“術”最終還是要靠“學”來體現的。以傳統繪畫為例，要看懂傳統的東西，美育和文育都要有，沒有對傳統文化知識的掌握就看不懂國畫好壞。就因為文育少於美育，所以很多人能説得出傳統畫技法筆墨的好壞，卻不一定知道畫了些什麼。關鍵還是要多涉獵知識。
無論是學傳統的國畫，還是西方的油畫，單靠技巧想走遍天下簡直是天方夜譚。由於文化學習並不突出，很多藝術生並沒有良好的學習習慣，特別是缺少廣泛的閱讀，但是對美術史的了解也知之甚少，尤其在網路發達的今天，名著、傳記、散文等文學書籍的閱讀更是裏年輕人越來越遠。藝術不單是為了反映真實，更是為了昇華真實，這與文學有著相通之處，越多書籍的閱讀，能讓藝術家在創作時有更多靈感，一個重視“學”的藝術家，他的創作必然是有深度、有內涵、有層次的。
奚阿興(上海少年兒童美術出版社前美術總監)：
其實我們七個每週三堅持風雨無阻的“相約星期三”，就是老友之間的相互學習。王劼音是老大，因為他是我們之中思想最新、最多變的，和他一起總能接收到很多新的想法。再加上我們一半是搞傳統水墨的，一半是搞油畫的，從對方的畫當中都能學到很多技巧和想法。所以每次聚到一起都很開心，退休以後還能不斷進步。
藝術之間雖然有門類，但是相通之處、可借鑒之處也不少，從來就沒有分明的界限，因此無論是技巧還是思想和知識，哪怕只有零星的啟發，都有可能激發和碰撞出全新的畫法或內容。“水墨緣七老”沙龍就是七位老畫家，給自己營造出的這樣一個既親切開心，又能交流進步的場所，他們雖然低調，但都沒有因為退休而放棄創作，反而還在探索自己的藝術道路，既借鑒老友的不同技法，又保持自己創作原則。這樣的藝術態度也是對藝術教育的一個提示：堅持與創新都離不開“學”“術”並重。