“一個6歲孩子的想像力，加上現代科學技術，可以創造令人驚艷的東西。”可這種天馬行空的想像力，卻正在消逝。近日舉行的首屆國際創新兒童藝術教育研討會上，專家指出，現在的兒童藝術教育，大多“有教育，無創意”。
“動起來”被扼殺
如果一個4歲的孩子將顏料涂在手指和手掌上，甚至在美術教室裏跑來跑去，他一定犯了很多老師和家長的大忌。“藝術熏陶，為什麼不能讓孩子無拘無束地玩？”專家們認為，傳統藝術啟蒙教育是讓孩子靜下來，而創意藝術教育應該讓孩子動起來。美國芝加哥哥倫比亞學院藝術合作發展中心專家大衛·費特利，列舉了最有創意者的13項思考工具，“玩”與想像、分析等能力一道，成為一項重要工具。“藝術教育啟發的是思維，思維是流動的。”費特利説，在孩子進行創意美術等活動時，要允許他們犯錯。只有讓孩子“動起來”，他們的思維才會更活躍。
滾瓜爛熟只是“空心湯糰”
“很多孩子對技巧滾瓜爛熟，但對音樂、美術等缺乏自我感悟。”上海社科院文學研究所所長陳聖來説，現在的藝術教育，過於重視表現形式，忽視了孩子對世界的觀察。很多孩子學畫，是從畫圓圈開始，對大人來説，畫得圓不圓是畫得好不好的判斷標準。有個小男孩，他的圓圈怎麼也畫不圓，遭到老師批評。最後，小男孩委屈地説，他畫的圓圈來自一個遊戲：他喜歡將石頭扔進小河裏，看那些因為石頭而産生的一圈一圈的圓圈。陳聖來説，達芬奇學雕塑時，會尋找“靈魂在哪”，對他來説，他要畫的不只是一件雕塑，而是活生生的人，他會了解要畫的這個人的個性，而不只是形體。“藝術不等於技法，它還是一種格調、品味，是一種精神追求和愉悅。”
兒童推廣呼喚“第三方”
盧崇真是中國台灣科學委員會人文經典閱讀專聘講師，從事藝術教育兒童推廣工作。她説，家長喜歡將孩子帶到美術館、展覽館等場所進行藝術熏陶，但很多場館是從展覽導向等角度出發佈展。她建議，在藝術場館和孩子之間需要有第三方藝術推廣機構。這個推廣機構可以聯繫學校、藝術場館等，根據孩子的年齡、性別、特點等，將藝術作品更好地解讀，呈現給他們。對於一些稍微貼近孩子的展覽，策展方在策劃展覽時，應該想到兒童推廣，“真正的創意，並不只是説展覽這個商品好不好賣，而是如何影響到更多的人。”