僧肇在《不真空論》中説：“夫以名求物，物無當名之實；以物求名，名無得物之功。物無當名之實，非物也；名無得物之功，非名也。是以名之不當實，實不當名，名實無當，萬物安在？”由此段論述看，物的存在是一個幻在。兒童在塗鴉活動中，時常以自言自語的內心表達狀態自樂，兒童筆下的痕跡，無論線條如何游動，其表達在畫紙上的痕跡都是一種“是以名之不當實，實不當名，名實無當，萬物安在”的精神境界，可以看出，兒童在其繪畫活動中的精神哲學裏，始終存在著“以物求名，名無得物之功”的心理追求。雖然兒童此刻將這個筆下的痕跡命名為“杯子”或其他物象的名字，但此刻的狀態確是孩子以筆下痕跡之“物”，求某種生活經驗中某物象之名。因此，兒童繪畫活動的真實心理狀態是一種藝術的方式。
物象存在的“幻化”，在兒童美術活動中廣泛存在，世界萬物的一切都是“善化”的，畫的是成人看不出的墨跡、線條構成的圓圈，卻命名為他物，這就是兒童對於社會生活世界的主觀認識與理解。在兒童塗鴉活動以及大量的美術活動裏，萬物皆處於大化流轉之中，沒有一個定在，成人又何能言其寫實或寫真呢？在兒童的畫面裏，形雖有而無其質，名雖名而等於未名，因此，“名實皆不能定，故而為妄” 所描繪的就是一個空靈、虛幻世界。
中國藝術史上八大山人、徐渭等均喜歡在幻化的世界中追求真實的意義。例如，徐渭在青藤《倣梅花道人竹畫》中這樣吟唱“喚他是竹不應承，若喚為蘆我不應。俗眼相逢莫評品，去問梅花吳道人” 。此詩句所説的就是這個意思。因而，看不懂兒童美術作品的成人之眼睛實為徐渭所稱的“俗眼”，此刻請成人們不要亂品評兒童畫，如果要明白兒童究竟畫的是什麼，去問兒童美術專門家“吳道人”。
新疆教育學院韓思菊老師的3歲寶寶“美美”之水墨表現的視頻，在不明白的成人們看來，是兒童塗鴉的連續荒誕劇，實際上，美美小朋友的水墨表達是一種發自心底的精神世界涌動，是她對生活感悟的自主表達。徐渭有著名的青藤“墨戲”，青藤有詩云：“老夫遊戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫怪畫圖差兩筆，近來天道彀差池。”青藤先生説自己是“墨戲”，別有深意。這並不是先生耍弄筆墨技巧的遊戲，而是在水墨淋漓中表達人生如幻化的境界。美美小朋友的水墨是“美美遊戲墨揮灑，萬物都將落筆端。莫説畫面無章法，童心堪比天造化。”
按照朱良志先生對徐渭“莫怪畫圖差兩筆，近來天道彀差池。”的解析：意思是説，“別怪我畫亂了，沒有了規矩，其實世事的運轉就是混亂，人們所經驗的只是一種表面的秩序，是一種虛幻景象。”
因此，在研究兒童美術教育的觀察、思考中，要反思佛學中“言教不真”的思想。因為，這一思想對中國藝術深有影響。我們知道，中國藝術進入兩宋之後，漸漸形成“形式即幻象”的思想，也就是説，藝術形式是幻象，沒有實在的意義。如畫家畫山水，並不是為了表現這山水，因為，雖然畫面裏有山水之形態，但又可以説不是某地的山水，因為，畫家此刻根本不是要將它們當做山水來看，而只是借助於山水的形式來表達自己心中的感覺。兒童的美術活動中，孩子們的表達也是如此，成人如果要想看明白兒童所畫，如果成人僅停留在對畫面物象真實性形態的辨別視角，你就不可能懂得兒童之精神世界，就不可能懂得兒童美術活動當下的心境是何種狀態。這樣的例子就如同在小學、初中、高中美術課裏鑒賞八大山人作品的意義一樣，如果美術教師著力引導學生們的眼睛去分辨八大究竟畫的什麼魚，什麼“翻白眼的”鳥，什麼花的話，學生們就不可能懂得八大，更不可能理解八大作品的內涵。從這個意義上説，畫家筆下的一切都是幻象。同理，兒童在美術活動中，其筆下的所有痕跡也是他們對生活世界感悟後的幻象。
研讀中國古代美學以及中國藝術（繪畫）理論，思考兒童美術教育，可以反思的問題很多、很多。