| 在西方古代造型藝術的傳承中，主要的方式為師傅帶徒弟，很多藝術家都是從做學徒、打雜工開始的，並且這項技能僅被少數人掌握。
當然，除了掌握技法之外，還有許多既定的法則。尤其是在古埃及，因為埃及風格的法則非常嚴格，所以每一個創作者必須從很小的時候就開始學習，如：坐著的雕像必須把雙手放在膝蓋上、男人的皮膚涂得必須比女性的深、死神必須表現為一隻豺或者一個豺頭等，只有掌握了全部的規則，學徒的生涯才會結束，誰也不要求他別出心裁，也不要求他創新。
到了16世紀文藝復興時期，師徒的關係則相對寬鬆多了，很多藝術家學藝的道路上，並非只有一個引路人。如文藝復興三傑之一的米開朗基羅，13歲就成為了畫家基蘭達約的學徒；15歲時，米開朗基羅加入了美第奇家族設立的人文學院，在貝爾托爾多·迪·喬萬尼指導下學習雕塑。但往往第一任老師的影響是最為深遠的。
文藝復興三傑——達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾——或許連一個普通民眾都知道，而對他們的首任“師傅”可能連某些專業美院的學生也不一定清楚，為此，99藝術網在教師節之際，“找”出了三位大師的老師們，以此向藝術、向老師們致敬。
達芬奇與老師韋羅基奧
小學的時候，課本上有篇文章，名為《達芬奇畫雞蛋》，儘管很多人質疑這個故事的真實性，但該文中所指的老師韋羅基奧確實對於達芬奇的繪畫藝術有著較大的影響。
據藝術史記載，韋羅基奧不僅是一位多才多藝的藝術大師，而且他對數學、天文學等自然科學也有濃厚的興趣。達芬奇在他的工作室裏不僅學習了素描、繪畫和雕刻，還開始涉獵科學研究，學到很多科學技術方面的知識。韋羅基奧提倡認真研究數學、透視和解剖方面的知識，大膽地進行藝術實踐，並運用精細的描繪方法清晰地表現繪畫對象。所以達芬奇日後在藝術、科學、天文等領域取得的成就，與其在韋羅基奧工作室的學藝經歷分不開。
有意思的是，韋羅基奧工作室的作風是一切按計劃行事、井井有條，照理達芬奇應該已學到怎麼把自己管理的井然有序。但達芬奇日後那種“中途而廢”的作風證明，其並未接受生活該有的有條不紊的教導。
米開朗基羅與吉蘭達約
吉蘭達約比達芬奇大3歲，比波提切利小5歲，他們三位和達芬奇的老師韋羅基奧、波提切老師菲利波-利比，都屬於15世紀70年代佛羅倫薩畫界的精英。
吉蘭達約的名字多是出現在米開朗基羅的故事中，因為他是米開朗基羅的第一位繪畫老師。
米開朗基羅13歲時由父親送去學繪畫的地方就是吉蘭達約工作室，那是當時佛羅倫薩最大的畫室。年僅14歲時，米開朗基羅的父親説服了吉蘭達約，從而使米開朗基羅可以按照畫家的標準向吉蘭達約領取工資，這在那時是極不尋常的事情。1489年，佛羅倫薩的實際統治美第奇要吉蘭達約把他最好的兩個學生送來，吉蘭達約選擇了米開朗基羅和弗朗切斯科。
之後，米開朗基羅因改學雕塑而放棄了繪畫，這離不開石匠父親的影響。但在一些傳記作家的筆下，往往把老師描述得比較平庸。不過米開朗基羅本人卻是直到晚年提到老師吉蘭達約都心存敬意的。
與前兩者相比較，佩魯吉諾對拉斐爾的影響則更為徹底。
佩魯吉諾曾從師于弗朗切斯卡，吸收過很多大師的藝術成就，研究過委羅基奧的筆法，後來又向尼德蘭大師們的細密油畫學習，在色彩方面他很敏感，能正確地掌握和使用空間透視畫法，人物造型多使用曲線，形成柔美畫風，這對拉斐爾影響甚大，因而歷史評價他對盛期文藝復興美術有相當的貢獻。
拉斐爾繼承了佩魯吉諾的寧靜柔美的風格，拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
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