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日報：你在哪些設計細節上運用過東方美學?
黑川雅之：我在“螢-BETWEEN”系列中設計過一個茶室。整個茶室空間用半透光的紗和紙，作為空間的分隔，在空間分隔上造成了一種曖昧的感覺。同時，茶室的空間全部都是手工糊紙，雖然一些角度不如機械製造來得精確，但這種手工製造為茶室製造出一種曖昧的氣場。氣場雖然很難言語，但是對空間設計來説，則成了成敗的關鍵。
再説工業産品的設計，我之前設計過一款手錶。計時器講求的是精準，但我們也可以在材質和界面上為其注入東方美感。我在手錶鏡面上用了一種叫“smoke glass”的砂質玻璃，光線反射到我們眼中時，會發出晨霧籠罩下天空的光澤，也很符合日本人中愛朦朧的月亮勝過閃耀的太陽的審美意識。
日報：中國設計圈都在談論中國設計力量的崛起，你怎麼看?
黑川雅之：日本當代設計在最初發展階段大量引入西方的設計理念，之後經歷了一個理解、消化、吸收、融合的過程。這個過程對設計師來説很漫長，也很痛苦。而現在，日本設計已經形成了完整的體系和多元化的風格。中國的設計師現在也剛好正在經歷這個階段，已經有很多設計師在設計作品中把西方和東方的元素、觀念融合起來了。中國設計究竟將來會發展成什麼格局，沒有人能説清楚。中國年輕一代設計師，要對自己的東方理念和東方審美觀念充滿信心，東西方理念差異很大，但終究還是要平起平坐的。
日報：除了復興東方美學、手工藝之外，很多東亞設計師還希望恢復之前師徒相傳的教學制度。作為日本設計界的前輩，你是否也會沿襲這種傳承制度?
黑川雅之：我對日本的現代設計教育一直持批判態度。因為政府規定教授的年齡限制，有經驗的老一代設計師都被剝奪了教人的資格。但其實，我現在很健康，有精力去做這方面的事情。所以，我就自己辦了“黑川私塾”，專門為年輕設計師每個月舉辦一次講座，講座結束後，我們還會有很多時間交流各種話題，不只是設計本身，還有哲學、生活、禪學。我覺得師徒傳承的方式，雖然古老，但卻是一種非常好的設計教學方式。我們都是通過這種方式，從前輩那裏學到很多東西，現在也是我回饋社會的時候。
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