| 要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你可以給社會什麼，社會才能回報予你。我有時想，我有房子住，有工作室用，有飯吃，是什麼東西換來的呢?美術館、收藏家願意用高價買我的作品，他們買走的是什麼呢?作品本身只是一堆材料，值那麼多錢嗎? 價值源於那些精耕細作的技術嗎?比我在製作上講究的藝術家很多，也許有價值的部分是通過作品向社會提示了一種我的、有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術的表達法。這種新的方式是人類所需要的，所以形成了可出售的價值，就構成了交換鏈。這種“新的方式”的被發現源於有才能、對其所處時代的敏感及對當下文化和環境的高出常人的認識。所以説好的藝術家是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。
每一個學藝術的人都想成為大藝術家，但每個人的條件各有不同，這包括智慧、藝術感覺、經濟和家庭背景等，誰都是有長處和局限的。會工作的人懂得如何面對個人的局限並把它轉化為對自己有用的東西，把局限使用好就會變為長處。就我個人的經歷來説，我在中國接受的是很“保守”的藝術教育，三十五歲時才來到美國參與西方當代藝術的活動，而你和大部分美國年輕藝術家很早就接受了開放的當代藝術的教育。在用語和文化的適應性上都更便於參與到紐約的當代藝術中去。比起你們我應該説是先天不足，但我卻從這個“不足”中挖掘出了可利用的、別人沒有的東西。由於社會主義藝術教育的背景，我就有可能從獨特的視角去看當代藝術。又由於新的文化環境和語言的障礙，我對語言、文字、誤讀這類事情就更敏感。藝術也就表現出別人沒有的特點。
你生活在哪，就面對哪的問題，有問題就有藝術。你的處境和你的問題其實就是你的藝術創作的源泉。大部分來紐約發展的藝術家都急於進入這個主流系統，但大部分人和你一樣都需要花時間去做別的工作，其實沒關係。一方面，你在藝術圈之外所從事的領域、工作和生活，只要你是一個真誠的藝術家，任何東西都將成為財富，早晚會被用到你的藝術創作中去。另一方面，今天的藝術家，重要的不是一頭扎到某個系統中去。而是找到一個與這個系統合適的位置和關係。
今天，中國藝術圈的熱鬧，越來越像上世紀的美國，只是規模更大、線索更雜、機會更多。但從方法的層面看事情，作為單個藝術家，不管生活在哪，他手頭的“活”與他生活時代的關係都是類似的，藝術價值判斷的核心部分是相同的。
今天的“新星星”與三十年前的“星星”時代已截然不同，但我們卻可以比較他們與我們處理藝術與現實關係的方法與技巧的能力。嚴格講，我們也不需要把自己的作品與那些“天王”、“金剛”藝術家們的作品做風格層面的比較。你在風格上像上述的任何一個人，你本質上已經死定了。其實只有這樣，你和前面所有人才是平等的。
在今天圖像傳遞的便捷、資訊的平面化、網路參與的民主化，就有了超女、海選、新星星這樣的事情。每一件新事物的出現都改變著原有的藝術生態和界定概念，由於舊概念被掩蓋起來的集體盲點就會暴露出來;“原來還有如此不公平事情”，“原來真正知道中國是怎麼回事的人不一定就是領導或學者，也許是農民企業家”。明星藝術家的作品與無名藝術家的作品同時出現在電腦界面上，便於我們比較出：“原來，知名度與作品品質並非成正比”。當我們離開“展覽規格”、“雙年展”、“價位”、“排名”這些系統裏的遊戲時，當我們不再被流派、材料、樣式的猶豫不決困擾時，屬於“藝術”的部分才會出現。
今天的中國是最具試驗性的地方，也是最具試驗性的“藝術場”。我們工作生活在其中，每一個人都可以為它補充新的東西。“新星星”的海選與展覽的意義也正在於此。
(本文為首屆“新星星藝術節”序，有刪節)
|
