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2011年，“藝術教育小組”創作的《美術教育——輻射》系列作品30幅，則將美術史經典名作中的局部生物體進行透視化放大，以至一種超現實的結構比例。“輻射”這個命名源自生物化學科技帶來的世界危機，透過不合理透視的圖式構成，預示一種末日場景的美術史圖式結構變種。將生命觀念植入藝術教育課堂，這不僅重構了美術史的權力敘事模式和審美範式，獲得了藝術語言的內部解放，使繪畫成為一種日常化的觀念藝術，還讓人在學習繪畫技藝和鑒賞美術史名畫的同時，多了一重對自身生活本身的啟示。
《美術教育——偉大的圖像》是一系列對美術史內部語言進行彙編的作品，它將不同歷史名畫的人物形態和事物圖景進行肢解，重組成一個新的圖式譜係的。事實上，這種刻意地肢解美術史經典作品進行整合符號化重排演繹的做法，使得歷史上的偉大圖像呈現出了一種相互滲透的敘事序列。如《家畜》將不同時期名畫中的家畜整合在一個重組畫面裏，形成魔幻化的敘事方式，在不同繪畫風格語言中呈現出文明史的全部資訊，賦予觀念轉化的意識線索，描繪出一個豐富可能的未來圖景。素描畫《殺人的人》則釋放出一種強烈的信號：美術史的固定圖式是生活進行式的動態圖景，殺人如同繪畫一樣是高度工具化的藝術技法。再如《猛獸》這件作品，它將（法國）德拉克洛瓦 《兩隻老虎的研究》和《獅子圖》、盧梭的《沉睡的吉普賽人》、達利的《由飛舞的蜜蜂引起的夢》和中國民間繪畫《仙人和老虎圖》整合一幅肉食者的圖式譜係。
《美術教育——淘寶網》將消費主義、時尚商品切入到美術史作品中，透過淘寶網這一電子交易平臺呈現當代人的真實生活。商品異化的生活圖景，意味著消費觀念已滲入當代世界的價值系統。商品的效用不僅局限于它的使用目的和交換價值，藝術敘事演變為慾望意志，藝術語言被利用來對商品進行美化包裝，將其演繹為滿足心理體驗的精神産品。在高度商品化的當代文明社會裏，工具和藝術都喪失了原始的純粹目的，轉而成為一種人性扭曲的精神慰藉。卡拉瓦喬《彈琴者》中的吉他、小提琴、花瓶，被置換為淘寶網店的時尚商品，讓畫中彈琴者置身於一個現代女人的生活語境；馬奈《吹笛少年》中的笛子、帽子成了淘寶網點的熱賣商品，這種變魔術般的語境轉換手法，揭露了消費主義時尚文化對人類生活方式、價值體系、審美觀念的滲透力，模糊了藝術與商品的邊界，歷史名畫成為消費主義的審美消費對象。
張濱和葉洪圖領導“藝術教育小組”創作了《美術史》系列534幅素描作品，這種將現實生活和思想觀念引入課堂教學的實驗嘗試，突破了僵化教條的藝術教育成規，開啟了藝術教育的新思維。從對學院派藝術教育的反思，轉向對藝術史內部語言的透視分析，再將生活現象、社會問題引入課堂素描，使技藝訓練與思想探索結合一體，有效修正了學院教育的課堂模式。從2008年的《美術教育——幾何形體》到2010年的《美術教育——救生衣》，再到2011年的《社會教育——止痛片》，一種痛定思痛的強烈意識，幾乎貫穿“藝術教育小組”的創作主線，從反思藝術教育到藝術自救行動，將課堂教學轉向社會公共領域，也由此創作出了《勝利路》——這個作品張濱和葉洪圖在大連勝利路“人去樓空”建築內舉行追悼行為儀式。一座城市不斷地破壞與不斷地建設，不光造成巨大的物質浪費，更是一種精神家園的自我摧殘。
“藝術教育小組”正是基於藝術教育這一實驗線索，開拓了更廣闊的藝術方向，如《藝術教育——pass 》觀念裝置作品，它結合兩年間的基礎美術課程，讓兩屆學生素描手繪1989年《人民日報》某一天的某一版，要求學生把歷史名畫人像或自己的肖像置換掉《人民日報》上的圖片。這個想法顯然源於對歷史觀的教育思考，因為參與這個系列創作的學生全都生於1989年，這一年不僅是他們的生命起點，也是當代中國社會命運的轉捩點，也是20多年來，在歷史課、政治課和藝術課裏，極力被人為抹平的年份。人類從來就沒有失憶過，恰恰是謊言編織的歷史文本，成為生活和未來的無形陷阱。在日益失真的歷史文本裏，謊言帶來的是源源不斷的歷史悲劇，這些生於1989年的孩子註定是被這個特殊年份選中的生命。《手繪人民日報》基於對生活史的解蔽，通過素描美術基礎課使學生認識到歷史與命運的共性真相。因此，張濱和葉洪圖要面對的不光是藝術與教育，而是整個社會的歷史前途，這便是“藝術教育小組”的行動邏輯。
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