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程美信:西方人眼中的中國當代藝術

藝術中國 | 時間: 2010-12-20 18:34:22 | 文章來源: 雅昌藝術網

文\程美信

西方人對中國當代藝術的認識,普遍停留在十年前狀態,從一般民眾到專家學者都不裏外,根源在於他們越來越無法把握中國社會的複雜狀態。首先,中國的迅速聚變已讓人應接不暇,原有思維視角都變得狹隘危險。其次,中國早年的前衛派藝術在今天已面目全非,特別那些被西方所熟知的藝術家,大部分跟官方勢力與民間資本融為一體,形成一個強大的利益網路,有力地覆蓋了西方的認知視線。可以説,西方人難以看到邊緣而尖銳的中國前沿藝術,取而代之的是國際掮客、商業畫廊、拍賣機構和新聞媒體聯手打包的偽當代藝術。

英國人Hugo Tillman,2007年推出“Film stills of the mind”[1]中國當代藝術明星劇照展,不如説他導演了一場中國當代藝術的全星秀,目的在於向西方人推薦這些功成名就的中國藝術家。非常不幸的是,在Tillman拍攝到的藝術明星,他們大部分是過氣的藝術家,普遍不再有先鋒精神的藝術鋒芒,甚至成為體制勢力與商業操縱的偽當代藝術家,更重要的他們成了中國社會一股文化保守勢力,其中有反西方的民族主義者和捍衛傳統的民粹主義者,更多的是政治投機的機會主義者。不過,其中也不乏像艾未未這樣的特殊人物。很顯然,Tillman拍攝工作離不開藝術掮客的推薦牽引,證明了西方人難以發現中國藝術的前沿陣地,看到的基本是商業包裝的偽當代藝術。

瑞士人希克(Uli Sigg),他通過長期在華工作的便利條件,在90年代初開始購買當時的中國先鋒藝術,因為其時先鋒藝術群體人數稀少,而且也比較集中,關鍵是沒有商業的參與成分。因此,希克用極為廉價的成本買到了一批藝術品,不僅發了橫財,還確立了他收藏中國當代藝術的重要地位。自從張曉剛等人作品在西方拍賣市場屢創高價以來,中國當代藝術便出現了翻天覆地的變化,不僅藝術家在批量加工自己的作品,同時掀起了符號加工的跟風浪潮。從資本到市場、從畫廊到策展人、從媒體到房地産,迅速形成了一個龐大的利益網路。在短短的十幾年內,北京出現上千家畫廊,十幾個藝術區。從而釀造了一個“大躍進”式的藝術市場泡沫,巨大商機牽動了一大批海外華人藝術家回國淘金。與此同時,他們的言行與藝術開始改張易調,從對抗體制轉向迎合主流。包括希克本人,他隨著中國社會的急速變化,很快變成一名在中國藝術界的著名國際掮客之一,經營手段也變得具有中國特色,如他在1997年成立了CCAA “中國當代藝術獎” (The Chinese Contemporary Art Awards),從評委到獲獎者一概是自己的利益圈子。2010年CCAA評審團成員像往常一樣,除了希克自己之外,還請了對中國文化和社會狀況缺乏全面了解的國際專家,前來支撐門面,更現眼的是如侯瀚如、黃篤等數位中國評委,他們是圈子裏有名的藝術掮客。這種齷齪行為在民主社會連小學生都難以容忍,唯有在中國顯得習以為常。希克在中國與西方之間的藝術界有著不可忽視的影響力,他把一些西方美術館專家學者納入CCAA和一些展覽活動中來,這對操縱中國當代藝術有著推手作用。人們都認為希客是“藝術中國通”,可他實際上對當下中國的前沿藝術缺乏深入了解,尤其當前一線的邊緣藝術是漠不關心,始終固守著他的私人關係圈,甚至不顧學術規範與公正原則。

UCCA(Ullens Center for Contemporary Art)藝術中心以一個非盈利機構進入中國,成為北京798最顯要的藝術中心。那麼,近幾年UCCA拍賣中國藝術品的跡象表明,它的非盈利性質是值得可疑的,只是在中國這個商業氾濫國度沒有什麼可大驚小怪,因為連國家美術館展都在公開招租展覽活動,何況一傢俬人投資的藝術機構。然而,進入UCCA的展覽作品,大都喪失了當代性的過時藝術,至少不象它對外標榜那樣,UCCA是“堅持原創、獨立的策展精神,UCCA旨在培育中國當代文化舞臺上嶄露頭角的項目和創造者。 UCCA鼓勵各種極具啟發和創新的創作,併為之提供極佳的展示空間”。不論是中國人還是西方人主持UCCA藝術中心,他們始終無法繞過那龐復的利益網路,導致UCCA展覽作品都缺乏藝術創造力,更不是中國當代一線的前沿藝術,更多的迂腐、曖昧、保守、空洞的偽當代藝術。問題在於中國社會缺乏有效的學術規範、商業制度和文化機制,資本權力可以肆無忌憚地操縱藝術與市場,藝術家、批評家、經紀人奉行一種唯利是圖的短命哲學,它在一定程度上抹煞了中國社會公正秩序和文化創造力。

中國藝術品市場主要還限于本土的傳統字畫藝術,它是權力的行賄、洗錢的替代物以及資本博弈的籌碼,身價數億畫家在中國不再是新鮮事,這些暴富畫家無不例外擁有官方背景和社會資源。儘管當代藝術在中國市場份額不大,但這個不成熟的無序市場卻充斥渾水摸魚的巨大商機,對藝術家和國際畫廊業無不是一種誘惑力,像UCCA和Pace Wildenstein進軍北京,顯然想從中國藝術品市場中分到一杯羹,但卻引發中國當代藝術的泡沫現象。傳聞UCCA明年將撤出北京798藝術區,但尤倫斯夫婦兩年內在中國套走6.05億人民幣現金,現在人們才明白UCCA為什麼熱衷做那些過氣藝術家的展覽,因為尤倫斯夫婦手中收藏有他們的作品,如曾梵志、張曉剛、方力鈞等人的作品。

西方人幾乎不清楚“當代藝術”這個概念在中國社會的特殊含義,因為傳統藝術或古典藝術在中國仍佔據絕對的主流地位,市場交易份額均在90%以上,一件藝術品賣出億元天價已不再稀奇。當前中國藝術創作的主流同樣是傳統書畫,充斥官方美協、國家畫院、學院派成員,他們以本土傳統書畫和西方古典技法為基本藝術風格,壟斷了大部分社會資源和藝術市場。“當代藝術”是基於西方現代派先鋒藝術或波普藝術的歷史緯度,它興起于上個世紀“文革”結束後的“自由化”時代。在官方看來,現代派藝術代表西方資産階級腐朽趣味,這便是“當代藝術”置於中國歷史背景的特定含義,它至今仍出於非主流地位,更缺乏廣泛的社會基礎。

89年之後,相對開放的自由氛圍已不復存在,一度轟轟烈烈的前鋒派藝術也成為官方體制的壓制對象,不僅禁止它的公開展出活動,還驅逐聚集于北京郊區的藝術家群體,認為他們是社會不穩定的潛在因素。因此,藝術家遭到遣送、毆打、關押。當時,一些在華外國人通過非正式渠道跟藝術家進行地下接觸,將他們的作品介紹到西方。有的出於同情藝術家而資助他們的創作,有的出於商業目的購買他們的作品,使北京成了當時的“國際藝術飛地”,聚集一群“盲流”藝術家。隨著一些先鋒派藝術作品在西方賣出“天價”,加之中國經濟快速發展,直接引發藝術品市場的急劇升溫,房地産、藝術品、奢侈品變為中國這個超級賭場的籌碼,不僅吸引大量藝術家聚集北京,包括像徐冰、蔡國強、陳丹青和艾未未等一批海外華人藝術界也陸續回國淘金,國際畫廊業也開始搶灘中國。

由於中國這個超級新興經濟體的強大引力,導致明星畫家和藝術品商販顯得異常踴躍。早期的先鋒派藝術家,曾以反抗體制、挑戰權力的姿態出現,贏得具有文化良知人士的同情支援,如導演張藝謀在80-90年代拍攝《紅高粱》、《紅燈籠高高挂》、《活著》和《秋菊打官司》而享譽世界。進而九十年代中後期,他開始踏上官方為他鋪好的紅地毯,用中國藝術界説法是被朝廷“招安”,此後的張藝謀便開始拍攝迎合官方意識形態和娛樂性商業影片,承攬大量“主旋律”活動製作,甚至拍了公然讚揚集權主義影片《英雄》。中國先鋒派畫家同樣走了一條張藝謀的機會主義路線,從“造反”轉向“招安”。北京奧運的前夕,法國巴黎爆發了“奧運火炬”事件,曾經被西方追捧先鋒派畫家張曉剛、王廣義、岳敏君等人,以狹隘的民族主義姿態相出現,發表聯合聲明抵制了一家無辜的法國美術館的展覽,目的在於博得官方的好感。此後,他們果然獲得代表國家出展威尼斯雙年展,並當上國家當代藝術研究院院士。儘管這個“院士”空頭銜,但它代表了官方接納了歸順的先鋒派藝術家,意味著他們擁有更多商業機會和政治保障,前提是他們不能挑釁當前的體制權力,只能重復那些腐朽過時的藝術樣式。誠然,成名發跡的明星畫家,他們不敢得罪當權者的主要原因:除了中國可以渾水摸魚的巨大市場,還有擔心政府以經濟問題找他們的麻煩。這一點,對於在華外國畫廊和藝術機構也不能例外,這也使他們不敢觸及那些敏感而尖銳的前沿藝術。

可以説,如今西方人能夠看到中國當代藝術,普遍缺乏起碼的藝術真誠,更談不上文化良知、獨立精神和社會責任,完全是國際掮客、投機商、偽藝術家、美術館和畫廊業共同搭建的商業舞臺。在西方被關注中國藝術,販到中國這個充滿巨大潛力而又混亂無序的藝術品市場,無疑是不錯的大買賣。一些西方著名拍賣公司為中國人進行設局炒作,從中收取佣金,而公共美術館和新聞媒體則無形中成為了中國人的炒作平臺。據不完全統計,目前常駐北京有十幾萬藝術家,不包括來了又離開的流動人數,大部分人貢獻了他們的精力、財力和時間,既沒有成名發財也沒有實現藝術理想,生活在極度貧困的邊緣狀態。08年金融危機爆發時,捅破了中國當代藝術的市場泡沫,一些藝術家只好離開了京城。國際掮客、畫廊商人、批評家,在一定程度代替了官方的政府職能,將邊緣而前沿、尖銳而敏感的藝術,封鎖在一種自生自滅的底層狀態,他們的作品顯然無法出現在媒體、畫廊和美術館。西方人看到往往是商業上極為成功的明星藝術,更不能代表中國社會深層、文化前沿的尖銳藝術。這應該引起西方人警惕和思考的嚴重問題,否則充斥于展場和媒體的中國藝術,儘是一些過時失效、迂腐保守、空洞無聊的藝術,它不免是在愚弄公眾視聽。換言之,西方需要希克早年的嚴肅態度,深入中國藝術的前沿陣地和底層邊緣,發現富有創造精神、文化良知、正義勇氣的優秀藝術,而不是像今日作為高級掮客的希克,在向西方觀眾推銷毫無創造價值的古董藝術。特別是中國這個發展中社會,震撼人心的事物往往發生在生活的底層。

[1] Hugo Tillman,Photographer,Born 1973 London England

Film stills of the mind,Exhibitions 2007,F2 Gallery Beijing

 

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