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“他是在作畫，而不是在寫歷史”
1924年，對，泰戈爾已經63歲，他開始畫畫。在這一年出版的詩集《夜曲集》的手稿中，泰戈爾第一次畫下了潦草的線條。他沒有受過任何繪畫訓練，透視關係當然是搞不清楚，人物的型也絕畫不準，但憑著豐富的人生閱歷和廣闊的想像力，他獨創了2000多幅來自直覺的繪畫。
泰戈爾畫作 《鳥》
在這些畫作中，泰戈爾創造了一個異想世界，他筆下的花草樹木鳥蟲魚獸不是寫生，而是想像的産物。女人也是他常常描繪的主題，有人猜測那張神秘女人的臉是他自殺身亡的嫂子，眼神裏的情愫是泰戈爾夢中的。
孟加拉畫派畫家南達拉爾·鮑斯認為，韻律、平衡和放縱是泰戈爾畫作的三大要素。“這些要素是泰戈爾通過長期作詩及作曲而獲得的。”
與那些光明的、燦爛的詩作背道而馳，泰戈爾的畫作是他藝術的陰暗面。但是你又很難讀懂他畫的是什麼，畫作裏總有太多抽象的成分。他在自傳裏喃喃自語道，“他是在作畫，而不是在寫歷史”。
“我的繪畫不需要制定任何藝術的教條，只要簡單地描繪出內心世界就心滿意足。我的畫與訓練科目、傳統和深思熟慮的嘗試都沒有任何淵源。”泰戈爾説。
黑塞畫作 《阿爾切尼奧的教堂》 1921 11X18cm
儘管是半路出家，黑塞的畫藝進步卻很快，他迅速掌握了畫出事物自然面目的技巧，不久又開始實驗粉彩畫、油畫等，諸般嘗試之後，他發現水彩畫的隨性最能表達他的想法，因而在這條路上深入下去。
一開始，黑塞畫風景、建築和植物就不強求逼真，而是將這些變得抽象、色彩柔和、更具裝飾性。一段時期之後，他筆下的色彩變得更明亮、層次更多。“色彩之間，彼此會産生某種音樂。”黑塞説。
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