每個人都會有自己的理想、看法和處世的態度。並堅信存在就是合理的這一説法。因此也就能夠比較的放鬆下來，按照自己的意志去做事情。畫畫我會很固執的津津樂道地去追求我的想法，直到把想法畫出來或者畫不下去了。在這當中聽不進別人的意見，並且特別想聽到鼓勵和肯定的話。我很理解也能接受自己以外的藝術樣式。繪畫形式沒有高下之分，只要是發自內心的怎樣都行。

畫得像一幅“畫”是我在1987年第一次進入中央美院學習時所遇到的問題，畫了那麼多年的畫，研究的只是如何再現，怎樣畫的有立體感有空間感。而藝術表現知之甚少。也就是從哪個時候我開始注意繪畫本身的問題。並著手研究畫面問題分析大師繪畫作品。1997年我開始在風景畫中嘗試自己的想法和藝術追求，並且在實踐中發現了許多意想不到的東西，興趣越來越大一發不可收拾。

人的情感從小到老經歷的是一條不斷變化的歷程，每一個時期都會有不同的理想和情感追求。人總是活在希望和追求之中。那麼一個畫家的藝術表現也一直處在變化的過程之中的，很難相信他會在沒有任何想法和追求的情況下畫出好的作品來。新的情感必然帶來新的表現形式。但這種變化是逐漸的；表現形式也不會是截然的。

每個人都會有自己的藝術追求。有時我也很欣賞別人的藝術創造。但我還是會津津樂道的作自己感興趣的事情。不想其他的挑戰什麼的。

現實主義的創作原則除去對主題和內容要求外，在藝術創作方法藝術規律上與浪漫主義、古典主義甚至與現代藝術的某些流派是相同的。我們這一代藝術家吃的第一口飯就是“現實主義的創作方法”所提供的營養，對我們的成長起著舉足輕重的作用。並且目前的藝術教學在很大程度上也還在受著現實主義創作方法的影響。現在的人物畫創作已淡化了表現內容的故事性情節性描寫，注重人物的形象、情緒和畫面氣氛的刻畫；更注重繪畫形式和繪畫性的表現。以前的傾向在表現內容，現在的傾向在表現形式。

繪畫的圖式化實際上是畫家的個性化形式語言的建立問題。是藝術家對自然感受進行藝術加工處理的結果。是來自生活又高於生活的藝術形式。圖式的建立一是靠文化的傳承，二是藝術家對其進行的個性化探索和發展。可能每個成熟的藝術家的作品中都會有某些前輩大師的影子，但他在此基礎之上向前邁出了哪怕是小小的一步，也是他對人類文化在這個領域裏的積累和貢獻。

西方油畫經歷了千年的發展歷程，從古到今全面的展現在我們的面前。學習是必然的。怎麼學學什麼？最好不要倡導，自然會有人從不同的角度不同的時期去汲取去研究。油畫的本土化也是必然的。中國人畫油畫永遠不可能畫的象西歐一樣。地域的差異和民族文化的滲透是由裏及表的。我自己的主張是順其自然的發展作好自己的事情。黃永玉在一次電視採訪中講：不要成立什麼畫派，舉什麼旗子，只有狼是成群結隊的，老虎和豹子從來都是單獨行動的。

我不敢妄想自己能畫出經典性作品來，但是我一直在孜孜不倦地追求一種境界，那就是在沒有任何負擔的情況下去表現自己對藝術的探索、理解和追求，去表達一種自然地不經意地卻是自己內心真實的感受。

規範性系統性是學院教育的特點。大規摸地普及性地培養規定了學院教育的基礎性，它所培養的應該是藝術的胚子。按照目前的藝術教育相比從前已經有很大的改變（未完）

一幅具象的繪畫他能提供給人們的很多。首先是對生活、情感、意願和信仰的解釋。它是通過畫面中的線條、形狀和色彩對人們生活經驗的模擬再現，以及由此所産生的寓意性來完成這一解釋的。這是人類自有圖像以來所要表達的主要意圖。畫面中的圖形首先是生活情景的再現。這一層已經有了喜怒哀樂敘述。這是一般觀眾所能理解的，象眼前的生活。另一層則是畫面中的形式語言對這種感覺的強化。而由此所産生的情感衝擊力是不受具體形象所左右的。這是繪畫形式語言的作用，是畫畫人所要探究的造型語言。是自然生活中沒有的，只有藝術家才能創造出來的繪畫形式

                                                                                 2005．2．16