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幾天前在一個民俗論壇上，聽到這樣一則美術界流傳甚廣的佚事：據説張大千當年獨自闖蕩巴黎，拜會當地最大的“碼頭”畢加索時，曾被畢加索反問：“中國有那麼偉大的藝術，你們這些藝術家為何還要跑到巴黎來學習?我都不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。”聽畢故事，周圍在座的所有學生都連連點頭，作恍然大悟狀——原來中國的傳統藝術在世界大師心目中的地位竟如此崇高。
然而在為這種認可感到欣慰的同時，我的內心陷入一種深深的悲哀。我們真的已對傳統文化漠視和不解到了這種程度，以至於一定要參照西方的某個標準或者名家，才能為中國傳統文化找到坐標?
的確，在開著洋車、住著洋房、過著洋節、以能懂會説各種洋話為榮甚至爭做“洋人”的一些新“華夏兒女”身上，我們似乎真的找不出太多與中國傳統文化血脈相連的部分——除了還長著一張中國臉，不得已流著中國血，並保留著一個功能強大、“兼收並蓄”的中國胃以外。
這個曾經的禮樂之邦，正在放棄自己流傳數千年的傳統音樂文化。我們的孩子認得五線譜，視唱練耳樣樣精通，才幾歲就能將架子鼓敲得風生水起，卻不知工尺譜、雲鑼、笙管為何物。我們把來自西方的交響樂、芭蕾舞推向極致，精彩的表演令外國人都嘖嘖讚嘆，卻冷漠地讓祖祖輩輩流傳下來的五音隨歷史的風塵而逝。在中國帶有極強實用主義的教育體系中，藝術教育地位本不算高，一星期也就2節課而已，而傳統音樂在其中佔有的，恐怕還不到半席之地……
不獨音樂，我們的美術教育體系也是基於西方模式建立，素描、速寫和色彩是美術專業統考和大部分美術專業校考的三個必考科目，這意味著，無論國畫根底有多深，只要不懂素描等具象造型藝術，各美術院校基本上已對你關上了大門(據了解，只有個別學校如中央美術學院的國畫係不考素描與色彩)。
仔細思量，我們不得不面對令人難堪的事實。當面對一幅幅中國傳統的書法、繪畫時，我們不懂如何欣賞;當聽到一段高山流水的古樂時，我們備感陌生……是不是有一天，要弄懂《老子》裏講了些什麼，我們還得借助英文譯本才能略知一二?
一百年來破舊立新的摧枯拉朽，在帶給中國現代化的同時，也間接造成了國人尤其是年輕人與中國傳統的割裂。對“洋”的過度熱愛，並不僅僅是出於個別人崇洋媚外、數典忘祖的心態，而是社會給予公眾了解傳統文化的機會與平臺太少，尤其是對活態和民間的文化，留下的席位和給予的承認太少。假如真的不想讓深厚廣博、綿延千年的中國文化，在我們手上成為教科書和博物館中的一泓死水，就請為傳統文化的傳承者多開些綠燈。
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