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喬爾喬・瓦薩裏
１５６２年，瓦薩裏創立了蒂亞諾學院，即現在的佛羅倫薩美術學院前身
瓦薩裏參與創作的《末日審判》
喬爾喬・瓦薩裏
是１６世紀義大利著名畫家，建築史、美術史家，被公認為西方的第一位藝術史家，也是風格主義流派的主要代表人物。１５１１年７月３０日出生於義大利古城阿雷佐（Ａｒｅｚｚｏ）的一個陶瓷工人家庭，今年是他５００週年誕辰。阿雷佐是歐洲有名的精工之城，我們不妨大膽猜測，瓦薩裏成年後的創作呈現明顯的樣式主義風格特徵，與他的早期藝術經驗密切相關。他的童年時期是在精工製作勞動環境的熏陶下度過的。
１５２５年，經一位紅衣主教介紹，瓦薩裏由畫家安德烈・德・薩爾托門下轉投米開朗琪羅為師。這段時期，米開朗琪羅主要的作品有佛羅倫薩美第奇小教堂及內部的壁畫、雕塑。瓦薩裏一生中為佛羅倫薩藝術也做出了很多貢獻，這與老師對他的影響是分不開的。
《名人傳》裏首次提出了“文藝復興”的概念
經過米開朗琪羅等人的指導，瓦薩裏成為一名畫家、建築師，終生服務於佛羅倫薩美第奇（Ｍｅｄｉｃｉ）家族，該家族擁有一座匯集了大量精品的“美第奇花園”。在那裏的濃厚藝術氣氛熏陶下，瓦薩裏完成了繪畫、建築方面的知識積累和技能訓練，他還週游各大城市，蒐集到眾多畫家的軼事，將其整理成一篇篇傳記，最後形成一部百萬餘言的美術史著作。
瓦薩裏的年紀和文藝復興時期威尼斯的色彩大師丁陶列托（Ｔｉｎｔｏｒｅｔｔｏ，１５１８－１５９４）相倣。在繪畫或雕塑創作上，瓦薩裏的成就是否像他的老師和同輩人一樣傑出，可能還有待歷史的評判，但他在美術史學上的貢獻已是人所共知的了。瓦薩裏撰寫的《名人傳》，全名為《從契馬布埃到義大利當代傑出建築師、畫家、雕刻家的生平》，是歐洲第一部紀傳體的近代美術史，書中記載了３個世紀內２００多位畫家的生平，並對一些作品的構思、製作的過程做了生動細緻的描述，作者極富想像力的文筆像是為我們展現了一座充盈著傑作的畫廊。瓦薩裏對自己的老師米開朗琪羅、波提切利等人軼事趣聞的描寫，使讀者看到的不只是藝術家實踐自己理念的嚴肅創作過程，而是一則則富有戲劇性的故事，讓這些藝術家卸下了頭頂的光環，用一件件透著生存機智的小事例，展現出了他們人性的真實豐滿，拉近了讀者與大師之間的心理距離。字裏行間均洋溢著那個時代的生活氣息。有人評價説，瓦薩裏將藝術家們放進了透明的金魚缸內，讓他們置身於教會、宮廷、市井生活矛盾衝突的漩渦中，展露其機制和智慧。例如，書中記錄了米開朗琪羅在雕像《大衛》安裝施工時，與贊助方之間機智週旋、捍衛自己藝術主張的故事，還描述了波提切利如何巧妙設法讓擾他不得安寧的織布作坊鄰居搬離的過程，這也從一個側面反映出當時藝術家所處的社會環境、藝術家與社會的關係。這種“人本”的寫作角度，以人為中心的精神，正體現了義大利文藝復興運動之人文主義的宗旨。
文藝復興時期美術巨匠米開朗琪羅等人的藝術對於後世美術家的影響之所以如此深遠，也離不開瓦薩裏在著述中對其事跡生動全面地描述、不遺餘力地傳播他的藝術經驗。《名人傳》的出版，也標誌著瓦薩裏在美術界話事權的獲得，他的成就進一步為教廷、宮廷所承認，也從此開始擔負起更多的社會責任和更大型的建築、壁畫工程設計任務。
１５５０年出版的這部《名人傳》中，瓦薩裏首次將“文藝復興（Ｒｅｎａｃｉｍｌｅｎｔｏ）”一詞及“藝術再生”的概念（ｒｉｎａｓｃｉｔà ｏｆａｒｔｓ）用於探討藝術史的分期問題，有人認為他是“文藝復興（）”一詞的首倡者。瓦薩裏的觀點，為後人將１４－１６世紀這段時間認定為文藝復興時期奠定了基礎。書中還探討了繪畫和雕塑、建築的關係，揭示三者與“設計”（Ｄｅｓｉｇｎ）之間存在著同等重要的聯繫，並將設計與比例關係結合起來討論。這些學説為後人藝術形態學的研究以及從人與自然的關係探討美學問題作了重要的鋪墊。瓦薩裏的論述強調了古希臘羅馬藝術傳統的重要性和經典地位，自此，奉古典藝術作品為圭臬成為歐洲美術史家一貫的作風，就這一點而言，瓦薩裏可謂開了一代風氣之先。
創立蒂亞諾學院是世界美術教育奠基人
藝術創作方面，瓦薩裏的存世作品很多，畫如其文，多構圖緊密、人物形象的動作造型頗具張力，處處都能體現出作者細緻經營、精巧周致的打造痕跡。他所作的佛羅倫薩市政廳的系列壁畫，就是其中一例。今天義大利阿雷佐城的大教堂博物館和中世紀與現代藝術博物館，就收藏了瓦薩裏的不少作品。１５６０年─１５７４年，瓦薩裏開始主持設計一些大型建築工程，經過１４年的經營建造，他主持設計的烏菲齊宮落成，現在這座建築的底層已被辟作美術館。在此期間，他還重新修訂了《名人傳》。
１５６２年，瓦薩裏創立了蒂亞諾學院，即佛羅倫薩美術學院的前身，美第奇家族的重要成員和米開朗琪羅被聘為該校的名譽校長。這所學院秉承美第奇花園裏的教學傳統，在當時起到了組建新的行會組織的作用，打破了舊的行會組織對建築師、雕刻家和畫家的限制。瓦薩裏運用自己和贊助方之間長期建立起來的密切聯繫，同滯礙新生力量發展的舊行會保守勢力之間展開博弈，這種積極入世的人生取向，與他的老師米開朗琪羅個性極強的作風形成了鮮明的對比。從畫風上就可以反映出來，他要比老師顯得柔和。
瓦薩裏不只會埋首于圖紙中冥思苦想那些大型宮廷建築的構造，也很講求生活的情趣，他是美術史上為數不多的設計建造、裝飾自己住宅的藝術家，並在阿雷佐和佛羅倫薩都建有宅邸。可見，這位藝術家通過自己的辛勤耕耘，已獲得了優渥的生活條件。瓦薩裏對自己家庭住宅的設計、建造和裝飾，與文藝復興的思想啟蒙也有一定的關聯。對於自己私産的用心經營，説明人們對個人權利愈加關注，這是一種市民意識覺醒的表現，當時以瓦薩裏等人為代表的藝術家、商人，讓以前專為教會、宮廷建築裝飾所用的美術手段也開始服務於市民階層。
曾參與創作壁畫《末日審判》
通過瓦薩裏等人的努力，使藝術家當時被人蔑視的“匠人”處境開始有所改觀。讓人們進一步認識到了他們辛勤勞動和精彩創造的價值所在，他們的社會地位得到了提升，藝術工作者逐漸得到越來越多人的尊重。
１５６８年，瓦薩裏接下了美第奇家族交給他的一項３６００平方米的大型穹頂畫工程──《末日審判》，他完成了壁畫中一些重要的部分，展現了精湛的濕壁畫技術。六年後，瓦薩裏溘然長逝，此後由費多利柯・祖卡利等人又用了五年時間，１５７９年才告竣工。與這件作品的宏闊浩大相比，許多同類作品黯然失色。然而，遺憾的是，壁畫工程一開始就是在掩蓋達・芬奇、米開朗琪羅等人作品的基礎上展開的，並且由於後續者所採用的是一種不同於瓦薩裏的壁畫技術，影響了《末日審判》這件鴻篇巨構畫面效果的統一，雖經後人對其做了數次修復，仍難掩蓋這一遺憾的痕跡。
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